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MI CUENTO DISPONIBLE PARA DESCARGA Y ESCUCHAS GRATUITAS

Mi Cuento es el último trabajo de Pablo Lapeña.  Es una historia de viajeros y bosques, de dragones; es la historia de una travesía. Un rela...

jueves, 24 de diciembre de 2015

EL BARCO DE BASTIAN (VIDEOCLIP)

Mi Cuento sigue creciendo. El Barco de Bastian, cuarto tema del trabajo, ha sido la canción elegida para llevar esta historia al formato audiovisual.
"El Barco de Bastian es un homenaje a todas las historias, obras y autores de los que bebo en mi vida diaria, que hacen que mi barco no se hunda y siga navegando, en un viaje sin final, como el de Bastian en la Historia Interminable."
El vídeo ha sido dirigido por Carlos Sonora; él ha sido el encargado de edificarlo ladrillo a ladrillo de forma magistral. Gracias a la Librería Carmen (Cristina López, esto también es vuestro) por dejarnos rodar allí, a Jorge De Pablo por las tomas espectaculares del estribillo, a Carlos Lapeña, Daniel Acosta, Carlos Escobero, Juapi Garabatos, David Ruiz del Portal y Amanda Lapeña por los cameos y la ayuda durante el rodaje.

Gracias por vuestra ayuda y por vuestro apoyo, espero que lo disfrutéis, que pilléis las referencias, y que me ayudéis a hacer que llegue a más gente a la que creáis que le pueden gustar las mismas obras, autores e historias que a mi. El arte es entre todos. Aquí os dejo mi pedacito.










jueves, 17 de diciembre de 2015

EL BARCO DE BASTIAN (LETRA & REFERENCIAS)

Os dejo aquí la cuarta canción de Mi Cuento, con todas las referencias explicadas, una por una. La canción está producida por Roberto Vendetta.
ESTROFA 1: 
Me presento: no soy rapero, soy un cantante con flow
Esta frase es una traducción literal de la primera frase que dice Ed Sheeran, cantautor creador de los hits que oyes todo el día en la radio, en su canción Take it Back, del disco X.
Otros tienen el nombre de Neo, pero yo soy el bueno, ¿o no?
Quizás te puedes confundir al buscarme por las redes
Pero si no se te pone la carne de gallina no es mío, no te enredes.
No soy el único rapero/cantante/loquesea que usa Neo como nombre artístico y soy consciente. Qué le vo a hacer, el vacile tenía que soltarlo.

Imagina, virtuoso coo Sheeran, como la felina Kyle Selina
Del primero ya hemos hablado, la segunda, Selina Kyle, es Catwoman.
Si me buscáis, en Tierra Hostil soy la mina
La película En Tierra Hostil narra la experiencia de un equipo especializado en explosivos en Próximo Oriente; recomendadísima.
Me descubrieron a Baricco y a Maus de Spielgelman
Me refiero al libro Océano Mar, de Baricco. Maus es una de las novelas gráficas más reconocidas en las últimas décadas que narra el Holocausto.
Al Escorpión de Marini, me muevo en el ritmo como rata por la cocina.
El Escorpión es una serie de novelas gráficas que narra las aventuras de un espadachín del siglo XVI; Marini es su creador.

Mataría por nacer diez años antes e ir a un concierto de los Solo
Me refiero a Sólo los Solo, grupo mítico del rap español formado por Juan Solo y Griffi. Nunca he podido ir a un concierto suyo y mataría por ver Todo el Mundo lo Sabe en directo.
Nombrar al truhán en plomo, Tyrion en el trono
En su canción Plomo, Juan Solo dice “Recuerda el nombre del truhán, me llamo Juan, Juan Juaaaaan!!”. Por Tyrion me refiero a Tyrion Lannister, de Juego de Tronos.
Lo que veis son los silencios de Lecter y los corderos
El Silencio de los Corderos es la primera película donde aparece el caníbal psicópata Hannibal Lecter.
Ya está bien por hoy, Danny Boyle, dame droga como a McGregor
Danny Boyle es el director de Trainspotting, película británica donde Ewan McGregor interpreta a un drogadicto que las pasa muy jodidas.

Soy un Bond sin Monnipenny ni licencia en activo
Me llamo Bond, James Bond. Monnipenny es la secretaria con la que siempre tontea.
Pero las rimas te revientan en la cara como un boli explosivo <plaf!>
Compro leche en el super en albornoz como Tote,
En el documental de Tengo Que Volver a Casa, Tote King compra leche en el supermercado vestido en pijama y en albornoz, y pasea por Sevilla como si fuera su casa. El documental es un sobresaliente repaso a su carrera hasta 2008.
Lechowski me dio el todo avanti, vuelvo a Ítaca como deporte.
Por todo avanti me refiero a que Rafael Lechowski, mi poeta/rapero/sensei/sabio/filósofo predilecto, escuchó una canción mía hace ya unos tres años (imaginad la calidad de dicha canción) y, entre otras cosas, me dijo “seguramente, si continúas, saldrá algo bonito de ello”. La vuelta a Ítaca es una referencia a Ulises y su vuelta a casa después de la guerra de Troya, es una búsqueda continua de mi sitio y de encontrar algo a lo que llamar “hogar”.

ESTRIBILLO:
Mirando el tiempo pasar veo al tiempo formar
Todos los mares que mi barco se atrevió a surcar
Mirando el tiempo pasar entre historias es mejor
De autores mi panteón, de obras mi catedral
Me inspiro con respirar, con
Líneas sobre mármol, raíces del árbol, palacios sin sultán
Mirando al tiempo pasar, pasando el tiempo mirando
Como el viaje de Bastian no acabará jamás.
La concepción del estribillo es simplemente reflejar el homenaje que es la canción (y el blog): navego en un barco sobre un mar de obras y autores, de mundos, historias y artes, que hacen que mi viaje nunca acabe, como nunca acaba La Historia Interminable.

ESTROFA 2:
Soy fan de Walter White y Peter Parker, pero más de Mary Jane
Esta primera frase es un calco a una que dice Tote King en Papiroflexia: “Soy fan de Brian Buru y William Wallace”. Juego con las consonantes iniciales repetidas, pero con Walter White (Breaking Bad), Peter Parker y Mary Jane (Spiderman).
De Phil Dumphrey, de Bruce Wayne, pero más de Alfred
Phil es el padrazo de Modern Family, y Bruce Wayne es Batman; Alfred su mayordomo (quizá el mejor personaje del universo del murciélago).
De Hugh Laurie, de Paolini y de su Eragon
Hugh=House, mi serie favorita, Eragon fue un libro que marcó mi adolescencia escrito por C. Paolini.
De Yoda y sus hipérbatons, de Sidius como Emperador, ¡supéralo!
¡Si hipérbaton tú qué es no sabes, estudiar lengua debes! Darth Sidious es el emperador de Star Wars.

Mi Biblia es la obra de Alan Moore, pero no adaptada al cine
Alan Moore es para mí el mejor guionista de cómics de la Historia. Dijo que no quería cobrar ni un centavo de las adaptaciones de su obra al cine, aunque a mi parecer no todas son tan malas.
Tengo un altar para Johansson al lado del de Frank Miller
Scarlett Johansson aka mi futura mujer, Frank Miller, autor de 300, Sin City y un largo etcétera.
Esto me viene de hace tiempo, me compré Watchmen a los 13
Aún recuerdo la cara de lerdo que se le quedó al dependiente.
Historia totalmente cierta. Al ver que quería el tocho que es Watchmen, de Alan Moore, novela gráfica para adultos muy cara y difícil de leer, se le quedó una cara de lerdo que enmarcaría.

He crecido con Tote King hablándome de Bob Dylan
A la vez que mi padre me ponía a Bob Dylan en yendo en el coche
Lo recuerdo a la perfección, algo le estaría contando, sonó su canción
Y dijo: “¡Calla, que está cantando Dios!”
Poco más que añadir.

Es mi meditación, medicación, medicanción,
Me leí con diez El Gran Laberinto de Savater y me sentí mayor
Se lo estaba leyendo mi madre y me dijo que intentara leerlo. Me encantó, sólo tenía diez años y me sentí mayor por poder leer un libro “para adultos”.
Mi abuela me leía comics Marvel sin yo saber leer, ¿la fase 3?
Te la destripo en lo que queda de canción, ¿lo ves?
Una vez mi abuela me leyó un cómic de Spiderman en el que un atracador decía “dame la pasta”. Pensé que hablaba de macarrones. Por Fase 3 me refiero a las nuevas películas que Marvel va a estrenar en los próximos años, Vengadores vs. Thanos y esas cosas guays.

ESTROFA 3: 
Desde que me perdiera me engancho al cometa y a su estela, ¿ves?
Soy el surfero plateado a 3.000 pies
Elphomega dice en su canción Viaje Astral “porque engancho la cola de este cometa y me eleva, y entonces formo parte del surco vaporoso de su estela. Es el surfero plateado a 3.000 pies…”
Homenajeo a Elphomega, a autores que me hablan de autores
Me declaro “Hijo de Kubrik” sobre viñetas de Steve Rogers
Hijos de Kubrik es el nombre que tiene la segunda canción que Elphomega tiene con Capaz, concretamente la segunda entrega de la saga Illpack. La canción de El Barco de Bastian en sí es un continuo homenaje a todas las referencias que este tipo de raperos sueltan en sus letras. Igual que Elpho me habla de Rubens o Kubrick, yo quiero hablar de ellos en mis canciones porque son mis influencias. Steve Rogers es el Capitán América.

Guerra Fría en los 80, Dr. Manhattan y Rorschach
Personajes de la novela gráfica Watchmen, de Alan Moore, ambientada en la Guerra Fría.
Bruce y Clark se dan de hostias, y mis pelos de punta
Esta es una referencia al combate que tiene lugar entre Batman y Superman en The Dark Knight Returns, novela gráfica de Frank Miller (y en la cual se basa la película que se estrena el año que viene).
Me sé el Prado de memoria, y me encanta,
Sí, me sé el Museo del Prado de memoria.
Soy el Hermano Mayor de tu régimen y el Cerdo Napoleón de tu Granja.
Hermano Mayor es un ente político que gobierna el mundo distópico creado por Orwell en 1984. “Big Brother is watching you”. Está basado en Stalin, tiene hasta un bigote parecido. Napoleón es el nombre de un cerdo, personaje del libro Rebelión en la Granja, también de Orwell. Napoleón lidera a los animales a hacer una revolución y expulsar al amo de la granja. Es una extrapolación de un proceso revolucionario que provoca que los explotados se conviertan en explotadores, que los ejecutados se conviertan en verdugos. Imprescindible.

Casi lloro leyendo El Cuervo, lloré con la muerte de Dumbledore
Le hice a Potter la cicatriz igual que en Malditos Bastardos
En Malditos Bastardos, film de Tarantino, unos judíos van arrancando las cabelleras a los nazis que se encuentran. A los que dejan vivos les graban una esvástica en la frente con un cuchillo. Yo digo que a Harry Potter le hice el rayo ese que tiene en la frente con el mismo método.
Poética de Chaman y Black Jackets me cambió en alma y mente
Mando un abrazo formal hasta las afueras de Leicester
Poética es un disco que el rapero y bajista Chaman publicó en 2013 con la banda Black Jackets. En la última canción dice “mando un abrazo formal hasta las afueras de Frankfurt”. Yo pasé un verano inolvdable en Leicester, Inglaterra, de forma que decidí hacer este homenaje por partida doble.

Soy aquel niño que empezó a navegar
Como hizo con aquel libro Bastian Baltasar Bux
¿Serán las gafas? No lo sé, que te lo diga Clark Kent, sé que te encanta
Gafas es una de mis canciones favoritas de Elphomega, de nuevo. Habla de cómo ve todo diferente al resto, y se pregunta en el estribillo si será por culpa de las gafas, que `provocan que todo le resulte tan diferente. La frase sale de ahí, pero lo relaciono con Clark Kent, Superman, que siempre lleva gafas cuando no viste los leotardos azules.
Todo es una cuestión de fe: tú crees en Dios, yo creo en Batman.

Esa última frase es la primera que dice Elphomega en su canción Stardust. Me pareció tan bonita, me representa tantísimo, que tenía que ponerla por algún lado. Con pocos artistas me identifico tanto como con él. Love u, Elpho.

sábado, 12 de diciembre de 2015

CERRAMOS EL 2015 (CONCIERTO + VIDEOCLIP)

CONCIERTO ACÚSTICO + PRESENTACIÓN VIDEOCLIP
Mi Cuento llega al formato audiovisual. El día 23 de diciembre se estrenará el primer videoclip de Neo. El tema elegido será El Barco de Bastian, cuarto corte del disco. El video ha sido dirigido por Doctor Sonora y podréis disfrutarlo a través del canal de Youtube de Neo.

Para presentar el videoclip, el propio 23 de diciembre tendrá lugar un concierto acústico en el que se proyectará el video por primera vez y en exclusiva. El director Carlos Sonora hablará del proceso de creación, y Neo tocará en acústico algunas canciones de Mi Cuento acompañado de Daniel Acosta y de Carlos Escobero. Además, Kevin Cuñas (Buscando El Norte) y David Mad Mayer también actuarán. 

El acto tendrá lugar en La Cosa Nostra Tattoo (c/Pinto, 15, Parla), la entrada será gratuita y habrá cerveza y refrigerios para todos los presentes. Con este concierto acústico y en familia despedimos el 2015 y damos la bienvenida a una nueva etapa artística en el proyecto de Mi Cuento. A través de todas las redes sociales de Neo podéis estar informados de los detalles. Pinchad en el cartel para ver toda la info. 

domingo, 29 de noviembre de 2015

PUNTOS CARDINALES

He vuelto a soñarte,
y todo pasó muy deprisa;
fue despertar 
y desaparecer, 
pues al parecer
habité en tu risa 
-Y en la risa no puedes vivir
-me dijo al instante tu piel gélida,
por eso hoy habito en mi Hélade,
llévame al Oeste de tu histeria.

Quiero ser parte de tu historia,
ya reviví bajo tumbas sumerias,
en guerras varias, 
vana mi gloria,
llora mi embolia
en la noria
de tus periferias 
prefiero un empate
a una victoria
si el debate
sobre tus piernas 
acaba en el Sur de tu nariz
y empieza en el Norte de tus medias.

Aquel día estaba gris, 
la lluvia me encanta, me cantaba
me hablaba
de ti, 
me contaba
que en aquel instante bostezabas;
y fui a buscarte, y te encontré 
te encontré en lo que era un hecho, 
pobre de mí,
bajo las costillas:
en el este de mi pecho. 

(Y llegar)
Al sur de tu nariz,
al norte de tus piernas,
al oeste de tu histeria,
(y encontrarte)
en el este de mi pecho. 

Busqué en el silencio 
lo que tu lencería
me prohibió,
mientras mi voz me comía por dentro,
en aquel poema que resultó un crisol
de esperas al timbre del teléfono.

Dejé de intentar
ahogarme en el mar donde naufragó
todo lo que quise por instinto,
en aquel final que ni siquiera empezó,
tu sonrisa era un p
                           r
                           e
                           c
                           i
                           p
                           i
                           c
                           i
                           o


...y me dejé caer.

sábado, 21 de noviembre de 2015

THE INCREDIBLES C & H

 SUPERHUMANO, DE CAPAZ Y HOZONE.

A la hora de escribir este tipo de reseñas -por llamarlas de algún modo- me doy cuenta de lo difícil que es plasmar el contenido de una determinada obra de forma justa. Cuanto mejor es, más difícil me resulta reflejar toda la intención y el esfuerzo de sus creadores. Bendita dificultad para hacer justicia al arte. No cabía esperar menos a la hora de reseñar un disco de estos dos iconos: Capaz Fernández y Jorge Big Hozone. Superhumano es su nueva criatura.

A pesar de que en la propia introducción Capaz nos dice que no comparemos este disco con los anteriores, a mí me encanta mirar a las obras con perspectiva. Igual que el artista tiene determinados deberes para con su público, nosotros como público también tenemos obligaciones con el artista que escuchamos: debemos valorar la obra por sus méritos propios, pero también ponerla en contraste con las anteriores. Para mí, esta es la diferencia entre fanáticos y público con criterio. 

Aquí es donde la cosa se complica, porque nos encontramos con que la anterior referencia de este dúo es una de las mejores bestias que ha parido el rap patrio: Último Cigarro. ¿Qué se puede ofrecer después de un disco como ese? Después de haber escuchado Superhumano de cabo a rabo, la respuesta es irónicamente simple: a ellos mismos. Capaz y Hozone nos dan más de Capaz y Hozone. Lo excepcional es la manera en la que lo hacen. 

Si en Último Cigarro Capaz y Hozone crean una atmósfera épica y casi oscura en la mayoría de los tracks, donde el malagueño deja manifiesta una supremacía jodidamente adictiva en estructuras, rimas y flows, en Superhumano la concepción es completamente distinta. El propio Rafael nos lo cuenta en su web: del ego se pasa a la introspección. La imagen que percibo es la de un Capaz que refleja en las canciones el conocimiento que tiene sobre sí mismo, pero que obviamente no se queda ahí. Las críticas salvajes que hace al panorama del hip hop (Lemmings, Freak), a determinadas conductas (A La Mierda Tdo@s, Quieres Vivir) y a la sociedad en general (Andy Warhol) le dan una acidez al disco marca de la casa. Es un carácter crítico a todos los niveles, incluso con uno mismo –Os Comprendo es un alarde de autocrítica en toda regla-. Un ataque a la envidia, al egoísmo humano y nuestras facetas más retorcidas socialmente hablando. 

A todo eso se suma el ego, ese fruto exprimido a la perfección desde los primeros discos de Hablando en Plata y que tanto nos gusta. Hozone pone la mecha y Capaz el fuego, de forma que encontramos auténticas bombas como son C.A.P.A.Z, Acción Reacción, No Soy o Cojones Enormes (Jorge y Rafa, en el dudoso caso de que esto llegue a vuestros ojos, leed aquí que os maldigo por acabar la canción de esa forma, nos dejáis a medias, la miel en los labios, cabronazos). El ingrediente que me saca la sonrisa sádica con el disco es el humor que tienen muchas canciones. El eructo de No Es Para Ti o canciones como Balada del Hater o Cereales… Puede parecer una gilipollez pero a mí esos detalles son los que me hacen disfrutar los temas al 200%. 
Por supuesto, también encontramos la faceta épica de la que ya hemos hablado, pero de forma diferente. Aquí es donde tenemos que hablar de otro factor importante del disco: el riesgo; un riesgo que le da muchísimo dinamismo. El filtro de voz de Envidia sumado a la colaboración de Sick Jacken, la atmósfera de western que tiene Nunca Más, lo íntimo de Sin Aditivos, el pedazo estribillo que hace Damon Robinson en Mil Ojos –tema también tratado en Último Cigarro-, el “niño interior” de A Cuánto Renuncié…
Otro aspecto que quiero resaltar, y que de nuevo supone un aumento de ese dinamismo, son los estribillos de algunas canciones. Canciones como Lemmingz, Nunca Más, Balada del Hater u Os Comprendo tienen un punto álgido en los estribillos, más melódicos y gordos –esa es la palabra- que nunca. Para mí son un escombro más fruto del paso de un Capaz desbocado, en todo su esplendor. 

Todas estas gotas de la lluvia que son los versos de Rafa germinan en las instrumentales de Hozone. Esto merece un párrafo aparte. La genial web de Hip Hop Actual lo llamaba el otro día “el Dr. Dre español”, y no podría estar más de acuerdo. Los discos que ha producido este hombre han exprimido lo máximo de sus artistas. Me explico. Tote hace el que muchos consideran su mejor disco (o al menos el disco con el que se consolidó como titán del rap español) con Hozone en Un Tipo Cualquiera. Shotta hace lo propio con Sangre. Hablando de Plata se culmina como grupo con Libertad/Hambre, y Capaz y Último Cigarro no es una excepción. Que el denominador común de estos discos –que contando a Superhumano abarcan un periodo de prácticamente 10 años- sea Big Hozone no es casualidad. 

Cada uno de los tracks de Superhumano huele al gusto que tiene Jorge por los samples, y a los usos magistrales de hace de ellos. Llega un punto en el que no distingo lo sampleado de lo tocado orgánicamente. Desde los sonidos más yankees de la Intro, a sonidos más crujientes, clásicos, o incluso ganstas al más estilo 90´s (Cojones Enormes, de nuevo). 

Superhumano tiene una profundidad con pocos precedentes. Podría poner alguna cita del disco, pero es que no creo que merezca la pena. El placer de estos trabajos es que se necesitan muchísimas escuchas para sacarles todo el jugo. Es curioso que un artista con tantos años de trayectoria como Capaz continúe explotándose a sí mismo al máximo a estas alturas. Algo parecido me pasó al escuchar lo último de SFDK, salvando las distancias. Yo a eso lo llamo hambre, ganas de seguir repartiendo leña y de huir de lo común, de lo fácil y de los rentistas.

El resultado es un disco tan simple como complejo, tan extenso como dinámico, tan innovador como clásico. No es que sea simbiosis productor-mc, es ventilarse la jodida cadena alimenticia en modo cooperativo. Es el rap de siempre hecho como nunca.


Las seis portadas de Superhumano. La del gorila es mi favorita.

sábado, 14 de noviembre de 2015

UNTITLED

Normalmente, el héroe consigue parar los pies al malo. Spidey suele parar a Octopus, Batman al Joker, Bond a Blofeld. La masacre se evita, el genocidio se queda en "casi, pero no". Aunque no siempre en las historias se evita el dolor, es cierto. Nadie puede evitar que el Duende mate a Gwen Stacy, ni que Jason Todd sea asesinado. Ese dolor es parte de la historia, tanto como lo son el bueno y el malo. 

El problema es que nuestra historia, la realidad, tiene otro tipo de dolor. Su origen no es muy distinto: la pérdida. El sinsentido, la crueldad gratuita, los inocentes. Pero el dolor que estamos acostumbrados a leer en la ficción es completamente distinto al que hay en la vida real. El número de víctimas de los ataques de ayer en París me formó un nudo en el estómago -y a quién no, pensaréis-, y el hecho de que algo así haya sucedido hace que todos nos estemos preguntando hoy "¿qué está pasando?". 

En mi caso, el nudo no lo aprieta el saber que todos los gobernantes que están condenando el atentado sean los mismos que lo han provocado vendiendo armas. Tampoco el hecho de que la religión islámica se enfrente de nuevo a todo tipo de descalificaciones generalizadas, o que incluso se llegue a culpar a los refugiados. No, no es nada de eso. Lo que verdaderamente me duele es saber a ciencia cierta que esto no funciona como en las historias. Aquí no hay un héroe que vaya a derrotar a un malvado. No hay argumento, no hay guión. Aquí no hay ni buenos ni malos que giran uno en torno al otro en una trama con final trágico o feliz. 

Aquí están los que firman un papel, los que aprietan un gatillo y los que reciben el balazo. También los que se "vuelcan" por las RRSS en una solidaridad barata hipócrita, los que se pasan la noche en vela llamando por teléfono a las embajadas, los que deciden no leer sobre el tema simplemente por ahorrarse el mal trago, y los que escribimos sobre ello buscando responder esa eterna pregunta..."¿Qué está pasando?".

Resulta que no es un giro inesperado en la trama. No es el momento en el que el malo vence al bueno, ni en el que el bueno vence al malo, ni nada. Lo que pasó ayer -y lo que pasa a diario fuera de Europa- es simplemente dolor. Un dolor que ya forma parte de nosotros... y de nuestra historia. Y siempre lo ha hecho. 

Mierda. 

lunes, 9 de noviembre de 2015

METAMORFOSIS

I

Deja que te cuente lo que Ovidio ya escribió
Quise despertarme, y me transformé en un latido
Quise verte despertar, y me transformé en el Sol
Y en polvo para leer  antiguos pergaminos

Una mujer me conquista
cuando al pensar en ella me entran ganas de escribir
y cuando la veo me entran ganas de dejarlo;
porque no hay verso que atrape su sonrisa,
igual que hay marcos que no albergan la belleza de sus cuadros.

Quise ser el mapa de tu alma, y fui poesía,
perderme en tus ojos, y fui un cielo sin estrellas.
Huir de la agonía,
y me volví melodía
revolví la luz del día
para encontrar a tu voz bailando con ella.

Me transformé en raíz para quebrar el asfalto,
y en rama para llegar a lo alto, y arriba
planeé
planear
 y fui la lágrima de un árbol,
la hoja que beso el suelo con suavidad.
Me transformé en puente para abrazar al río
y después en tu abrazo para ser el mejor refugio,
Me transformé en escritor,
para exorcisar mi terror,
para poder ser dios creador en solo un papel en sucio.

Me transformé en estantería para crujir de placer
mi madera envejecida bajo el peso de los libros,
fui una estrella fugaz para escuchar tus deseos
Y después un epílogo, para verlos cumplidos.


II

Deja que te enseñe lo que Kafka ya creó,
y aguanta,
fui una voz sin garganta,
un sueño sin soñador.

Quise ser inmune y me volví de hielo,
pero al ver el cielo
me cambié, volé en un vuelo
sin motor.

Y fui un ave, volé sin rumbo,
te eché de menos, un segundo
del reloj se transformó en un primero,
y ante mi anhelo,
me transformé en un lobo, y ahora lloro
a tu sonrisa blanca reina del cielo nocturno.

Recorrí las estepas, y las sabanas;
un ascua de lluvia,
una gota de llama,
y deseé invitarte al baile
de tu vaivén
leerte en braile y

<ZAP!>

me transformé en tus sábanas.

Esto es morirse de frío al metamorfo-searte
Aparte,
me transformé en Velázquez,
para pintarte,
mirarme en el espejo
y ver reflejados en él los ojos del arte:
ver a un dios completo.

III

Y quise amar

y me volví un personaje sin creador,
un libro sin final,
un Laocoontesin dolor.
Fui las lágrimas del (ánima)dor,
del violín aviador,
un david marmóreo sin escultor.

Y lloré un mar

como el Sol llora sus rayos en verano;
fui la cámara
que atrapa tu belleza en primer plano
Fui el águila sin lápida,
Adán extendiendo la mano,
fui la tristeza
de un “es mejor que no nos veamos”;

de un “te quiero” seguido de un “pero”,
“Eres especial… pero…”
“Me tratas genial…pero…”

Fui cenicero lleno
y corazón vacío,
frío de enero,
hierro fundido
y confundido
por su amor hacia el fuego.

Metamorfosis de un lacayo que quiso ser guardián,
Metamorfosis de un principio que quiso ser final,
por el amor de la tierra hacia el mar,
del bien hacia el mal,

me transformé en la muerte
y la obligué a resucitar.

un recuerdo olvidado,
un olvido en invierno,
y vi en el viento que un “miento”
puede ser eterno y el bien no.

Quise dejar el mundo material
y me transformé en ti, en el oyente de un verso,
en un verso...


...uni-versal.

lunes, 12 de octubre de 2015

SOBRE EL 12 DE OCTUBRE


El Tote en su último disco dice "si has nacido en España, eres español y punto". Eso es una verdad como un templo, pero de ahí a que salga a celebrarlo hoy hay un trecho bastante grande. Mis motivos tengo para no hacerlo, y de hecho me sobran.

Por otro lado, y centrándonos en el motivo de la fiesta de hoy, es llamativo como teóricamente celebramos el día de la Hispanidad el mismo que Colón "descubrió" América. Basamos la identidad del pueblo español en el que fuera el primer paso del imperio que llegaría años después. Que sí, que está muy feo eso de esclavizar a más de medio continente y más basar una celebración nacional en ello. Pero lo cierto es que criticar la crueldad de la conquista del nuevo mundo me suena tan casposo como criticar a Benjamin Franklin por esclavista o a Aristóteles por misógino (con esto no quiero decir que deba faltar el pensamiento crítico respecto a distintas figuras y épocas históricas, cuidado).

El tema es, y he aquí lo importante: Colón se llevó por delante a unos cuantos nativos americanos, el imperio español fue responsable -como todos los imperios- de un genocidio y de un comercio internacional de esclavos. Todo guay. Lo que verdaderamente me chirría es que basemos nuestra fiesta nacional en esos hechos, no que tuvieran lugar. Si tu banderita de "dos gotas de sangre y un rayo de sol" quiere evocar hoy al sr. Cristóbal Colón cargándose amerindios, pues perfecto. Igual que a un tal Felipe viviendo en Moncloa al que le pago los desayunos, o a un toro al que han dejado como un colador muriendo en una plaza. 



Lo respeto, y esto lo digo de verdad. Respeto que un país sea tan retrógrado y tan rancio, porque me ha tocado nacer en él me guste o no. Pero eso no quita que me asquee. Por desgracia, también es mi bandera, qué le voy a hacer.

domingo, 20 de septiembre de 2015

JOVENCÍSIMO TALENTO

NEO, PREMIADO EN EL CERTAMEN DE JÓVENES CREADORES 

El pasado sábado 19 de Septiembre se celebró en Vallecas (CJ El Sitio de mi recreo) la final del Certamen de jóvenes creadores de la Comunidad de Madrid. Max Zawada, Daniel Acosta y un servidor fuimos seleccionados para actuar en la misma y optar a los premios junto con otras seis bandas (Agosto Frío, Vince, Bluestain, Greis y las Teixidoras, Cuerdas Sueltas y Wiss:ésali y Mygal X). 


A pesar de las dificultades que tuvieron los jueces para decidir a los ganadores, nos concedieron el premio remunerado de Jovencísimo Talento, en un concurso donde la calidad de los participantes era abrumadora. De nuevo Mi Cuento vuelve a ser reconocido a través de su propuesta en directo y del mensaje que tiene como obra artística: un homenaje a todas las historias, autores y artes. La vela de barco recibe así una corriente de aire que hace que sigamos navegando hacia adelante. El reconocimiento en un concurso como este, donde es tan difícil resultar premiado por la naturaleza de la música rap, hace que nos sintamos orgullosos, honrados y agradecidos. 


La historia que nos trae Mi Cuento no termina. Aún nos queda mucho camino por recorrer, entre otros, la final del Festival FESTEEN, organizado por Matadero Madrid. Seguimos adelante, seguimos soñando, siempre con la creación como credo. 

miércoles, 16 de septiembre de 2015

POR QUÉ SERÁ.

Por qué será. 

Mi Cuento salió en mayo. La mayoría de los que me leéis por aquí conocéis el trabajo. 
Desde que lo lancé lo he mandado a la mayoría de las discográficas habidas y por haber, desde las más grandes, como Sony, Universal o Boa, hasta las más "discretas" dentro del ámbito del rap, como Grimey, GamberrosPro, Nunca Piso Freno, y un largo etcétera. Ni falta hace decir que por supuesto, han pasado olímpicamente del trabajo. 

No lo hice por el dinero, ni por poner el culo en busca de un contrato. Lo hice para buscar una OPORTUNIDAD. No para ser famoso, ni para vivir de esto, ni para ser el nuevo Bustamante. Lo hice para intentar que llegara a más gente. Porque CREO en Mi Cuento, CREO que es un buen trabajo, y CREO que merece la pena compartirlo. Y me es imposible hacerlo por mi cuenta, más allá de los cuatro fieles de siempre (me salváis, tenedlo clarísimo). 

Por el mismo motivo escribí a cerca de 80 medios de rap y música en general, desde Mondosonoro a La Cuarta parte. Un programa de radio de Rivas fue el ÚNICO medio que cubrió  la noticia de la salida del disco. Uno sólo. De casi 100. Porque no compensa. Porque esa oportunidad que busco, esa mínima cobertura, no interesa darla en un mundillo donde todos hacen música, y donde sólo importa la pasta que generes. La Industria, en mayúsculas. La de Ylenia, la de los Burlaos. Esa Industria. Es difícil y no culpo a nadie, es lo que hay. 

Por qué será entonces, que cuando presenté Mi Cuento al concurso de Leganés ConRitmo, me cogieron entre casi 100 bandas para la final. Por qué será que cuando lo presenté al Certamen de Jóvenes Creadores de la Com de Madrid, volvieron a seleccionar mi propuesta. Y por qué será que hoy he recibido la noticia de que, de nuevo, me han seleccionado para el concurso de bandas FESTEEN, organizado por Matadero y Red Bull. Porque uno puede ser suerte. O dos. Pero van 3 de 3. 

Por qué será que estoy emocionado como un crío por la noticia. Por qué será que no puedo evitar sonrojarme cuando alguien me pide un disco, o al ver que colegas se aprenden las canciones. Y por qué será que las oportunidades que me niegan por un lado, me llegan en cuanto mi trabajo tiene voz. En cuanto lo que cuenta es el arte, no lo que generes, ni la gente que muevas. 

Mierda, ahora mismo tengo la inmensa alegría de sentir que, efectivamente, no me equivocaba al CREER en mi trabajo. En creer que mi trabajo era Buena Música, en creer que, de una forma u otra, merecía la pena compartirlo, en que podía disfrutarse. Sin perfecto ni mucho menos, tiene algo que hace que TRANSMITA COSAS. 

No mido mi trabajo en función de los concursos que gane. Ni por la gente que meta en una sala (el otro día, 30 escasos), nada de eso. Sólo quería contaros que, en la búsqueda permanente de una oportunidad, estas cosas te dan aire. Reconocimiento. ¿Merecido? Yo qué sé. Pero ahí está. 
Por qué será. 




miércoles, 9 de septiembre de 2015

JUGAMOS EN CASA

En el mes de junio intentamos cerrar una presentación de Mi Cuento en Parla, pero por desgracia el concierto tuvo que cancelarse a última hora. Pues bien, ya tenemos fecha definitiva para el apocalipsis: el sábado 12 de septiembre. 

A la presentación del disco se le sumará la actuación del grupo Supernadie (@supernadie_ ) y un pequeño recital poético en el que cualquiera puede apuntarse para leer y compartir sus creaciones contactando en pablo96.lf@gmail.com. 

Será, como la vez anterior, en el Let´s Go Rock Bar, C/ San Roque, 51, a las 21:30h. Tenéis toda la información en el cartel de abajo. Os esperamos. 


jueves, 30 de julio de 2015

AMOR Y HELADO (Y HUESOS).

LOVE & ICE CREAM, DE MORF & C.H.E.S (LA BOHÉME) 

Logo de los susodichos
Os traigo una reseña en la que, al igual que en la anterior, analizo un trabajo de corta duración (lo que se conoce comúnmente como un EP) que acaba de ver la luz hace poco. Love & Ice Cream, de Morf y C.H.E.S. Estos dos artistas pertenecen al colectivo La Bohéme. Y digo colectivo porque esa es la denominación con la que ellos mismos se definen: un conjunto de artistas (Tutto Vale, Putotreze, EKS, G. Aldeano, Goldenalex, Karim, y los dos anteriormente mencionados) con trabajos individuales pero con un concepto musical, cultural y casi filosófico común.

 “La Bohéme son de pueblo; llámanos paletos, para lo malo, para lo bueno…”. 

Todos sus componentes tienen un denominador común: letras claras, con una estética muy underground, constantes referencias culturales que no se deben confundir con una actitud snob o cultureta, y el culto a las raíces, a la vida sencilla. Eso es lo que son, ese es su mensaje: 

“Y mi padre con sus ochenta
hablándome de la posguerra. 
Merezco trato de superestrella
más escuela, menos calle.”

Love n Ice!
Amén. 
Pues bien, después de Kiddrama, trabajo también de Morf, y de Maní, de C.H.E.S y M.PA,  Love & Ice Cream es el último trabajo que sale desde la sala de máquinas de estos personajes. Morf y C.H.E.S se juntan con el productor Juan Ríos en un trabajo de cinco cortes. 
Morf y C.H.E.S
Partamos de la base: Ríos aporta sus instrumentales muy del rollo de La Bohéme, con samples muy jazzeros y loops interminables, clásicos, sobre los que los dos mencionados se explayan con letras sencillas y directas. Nuestras nucas se ponen a trabajar rápidamente y no tardamos en ir más allá de la fórmula estándar del grupo: tras Cookies and Cream, llega el estribillo de Apple Crumble, cortesía de Kikone. Qué maravilla oigan, qué contraste y qué riqueza le aporta a la canción. Si lo juntamos con el párrafo de Tutto Vale tenemos auténtica canela en rama, scratch incluido. Suave, dinámico, interesante. 
Las letras a las musas, al autoconsuelo, con constantes referencias al trabajo de Morf como chef (chek out La Boheme Kitchen, estos chuchos son algo más que rap), culminan en la genial Cherry García, donde los archiconocidos Suite Soprano acompañan a la pareja. Cuatro estrofas; cinco perlas contando la instrumental de Ríos, los vaciles de Morf como Chef, la tortura de Juancho (“Me parto la psique”, g u a u), el anhelo de C.H.E.S, y el “no happy ending” de Sule B. El trabajo es  lo suficientemente bueno como para dejarnos un sabor dulce en la boca(en cuestión de sabores mejor pregunten a Morf) y demasiado corto para que se derrita.
Love and Ice Cream es sangre y es frío. Son platos de Morf, un “nombre pobre y sin tilde” de C.H.E.S, loops de Ríos, vaciles, musas, sexo, recuerdos (de la Brasil de Romario), anhelos, colaboraciones de alto nivel, mierda interna… ¿Amor? Creo que la Bohéme como tal son amor. Amor por una forma de ver el rap, de ver lo que nos rodea, y por una forma de venerarlo y criticarlo. Amor por una forma de vida; por una forma de pensar. Este trabajo no es una excepción. Amor y helado a modo de hueso, god damn, chucho. 

El próximo trabajo de La Bohéme será Straight Outta Herenzoo, de Putotreze, y saldrá a principios de agosto. En este enlace podéis estar al tanto de todo su curro. Stay tuned!




martes, 28 de julio de 2015

HEREDEROS ETERNOS.

EL LEGADO DE CHRISTIE, DE DEL PORTAL, JUAPI Y ROZAS. 

Portada del libro.
Lo bueno de tener un padre escritor es que, a la larga, conoces a otros escritores. Y lo bueno de conocer a otros escritores es que compartes trabajo. A base de dar algún que otro concierto por Parla y alrededores acabé conociendo a David Ruiz del Portal. A Juapi le conocí tiempo después, cuando actué en la presentación de la revista El Globo Sonda (punto de encuentro y de partida del arte parleño, check it out). Mi implicación en el Legado de Christie no fue otra que la de actuar en el acto de su presentación, el 10 de abril de 2015. David y Juapi se curraron presentaciones nada comunes en lo que a libros se refiere, y la oportunidad que me dieron de participar en dos de ellas la conservo como el principio de un camino compartido que me hace sentir orgulloso.

Hechas las presentaciones, pasemos a analizar a la bestia en cuestión: El Legado de Christie.

Del Portal y Juapi aka Zipi & Zape 
Antes incluso de empezar a leerlo, la pregunta que me venía a la mente era clara: ¿qué puedo leer sobre apocalipsis zombies que no haya leído ya? Esa es la cara y la cruz de El Legado de Christie. Por un lado, existe gracias a los memorables blockbusters de terror Z que han marcado una época en el género. Pero por otro, gracias a obras como 28 Días Después y Soy Leyenda, Resident Evil o The Walking Dead entre otros muchos, hemos sufrido en los últimos años un bombardeo de mundos apocalípticos atestados de zombies, con todo lo que eso conlleva. Eso le pone más difícil a un libro como este el llamar la atención, aportar cosas y sorprender. Empecemos por el principio. 

Cartel promocional
Ese principio es Owen Duran. Del Portal juega con la doble personalidad del protagonista, en lo que a lo largo de la novela se acaba convirtiendo en una lucha constante contra sus demonios. El mundo se va a la mierda, de modo que el presente apocalíptico choca con el pasado, donde Owen vivía con su familia. Toda esa lucha se aloja en su cabeza, y se refleja de cara al exterior con un sencillo cambio de look. Esto tampoco es del todo nuevo, pero David le da matices. Es obvio que en el tratamiento de un personaje es necesario un cambio radical en su forma de comportarse, en sus miedos y en sus ambiciones, cuando todo lo que ha amado sucumbe de forma tan macabra. Es una cuestión de supervivencia: abandonarse a la ira, a la rabia y a los instintos primarios. La parte interesante de todo esto es cómo David intercala los dos estados de Owen: por un lado, el Owen sádico que vive en un mundo desolado (al más puro estilo Soy Leyenda) y por otro, el padre, el Owen con mujer e hija que ve como todo se va desmoronando de golpe (y que, por supuesto, acabará convertido en el mencionado anteriormente). 

Mr. Owen Duran, prota del blockbuster.
Los juegos temporales dan a la novela de un dinamismo muy agradecido, más allá de que todos sabemos lo que se va a encontrar Owen al entrar en el hospital, que su familia no puede tener mucha mejor suerte, y que por supuesto todo acaba de la misma forma: con Owen completamente solo en una Manhattan infecta de zombies. En contraste, algo tan “monótono” como la supervivencia de Owen en esa última situación (si se puede considerar monótona la masacre diaria de “eternos”) no tarda en verse aderezado con giros interesantes en la trama. No es tanto lo que ocurre narrativamente, como un nuevo cambio en la mentalidad de Owen: de repente, por un momento, se da cuenta de que puede acercarse de nuevo a las respuestas que buscó al principio del desastre.

El libro poco a poco te va atrapando en sus redes, hasta que llegamos a lo que para mí es el verdadero puntazo de la novela. Entre las diferentes escenas de matanzas zombies (cada cual más gore, me quedo sin duda con la de la embarazada) vemos una nueva propuesta:

Lo definiría como 'nostalgia': Un antiguo chef convertido en eterno que, al ir a devorar a Owen en un restaurante italiano, de repente decide, motivado por su olfato, apagar el horno donde hacía las pizzas. Una pareja de novios que parece olvidar que están infectados y bailan como recién casados. Un zombie que, después de devorar a su familia, ofrece una copa de vino a Owen (el tío Willy, espectacular personaje). David mezcla en este punto dos elementos que aparentemente son incompatibles en una misma ecuación: zombies con ternura. Como si los eternos infectados no acabaran de olvidar quienes fueron y guardaran esos hábitos aun con la infección en pleno efecto. Maravilloso.

Una de las ilustraciones de Juapi.
Por otro lado, si bien en ocasiones echo de menos algo más de agilidad y rapidez en la narración de la historia (entiéndase, ocupar 2 párrafos en contar cómo le reviento la cabeza a un eterno en vez de página y media), la trama tiene determinados momentos de muchísima calidad. El deportivo que aparece de repente en New Jersey, la transformación en Central Park en un campo de concentración zombie, el hallazgo de los explosivos en el hospital, la trampa tendida por los zombies en el túnel... Si bien no nos hacen quedarnos sin uñas, sí que le dan a la trama un dinamismo verdaderamente interesante, dentro de las situaciones a las que estamos acostumbrados dentro del género. Hacen que la historia progrese a pasos agigantados y que, sin darnos cuenta, dejemos páginas y páginas atrás. 
Otro diseño de Juapi.
Por sacarle algún pero, diría que Owen queda retratado como un auténtico torpe al salir a la calle detrás de O´Conell, no digamos ya al organizar la pira funeraria después de que los médicos que le hagan entrever la ubicación de cierta cura (spoilers los mínimos). Por un lado es comprensible, pero también un poco torpe por su parte, todo sea dicho. 

El libro, además, tiene un bonus: el trabajo gráfico de Juapi. Este genio (no se le puede llamar de otra forma) acompaña a los textos de David con ilustraciones en ocasiones cotidianas, en otras verdaderamente espectaculares. Sólo tengo una pega: se me hacen escasas, tanto dichas ilustraciones como su protagonismo. Como los propios autores dicen, la idea era recuperar la idea de “novela ilustrada”. Está claro que lo logran, pero personalmente me quedo con ganas de más, más zombies, más vísceras, más material visual. Desde luego que merecen ese protagonismo. 
Ilustraciones de Juapi para el libro. Espectaculares.
En conclusión, El Legado de Christie ha demostrado ser un proyecto a gran escala, sin limitarse a una novela ilustrada corriente. Las presentaciones, las ilustraciones que acompañan a la narración, e incluso la BSO hecha por el grupo parleño GEA (trabajo tan bueno como humilde) hacen que la obra se haga notar dentro del género. ¿Quieres zombies, violencia, sangre, y un apocalipsis? Lo tienes. Y además tienes todo lo que ya hemos mencionado anteriormente. Del Portal le da un muy buen ritmo a la historia, más allá de los gustos sobre la forma de narrarla, y Juapi lo ambienta de forma sobresaliente. Mediante saltos temporales, personajes (en especial Owen) muy bien logrados y diálogos en ocasiones brillantes (típicos del género, por otro lado) la historia evoluciona mientras las páginas se amontonan a nuestra espalda cual cadáveres de eternos. 

Si el Z es tu género, El Legado de Christie es tu obra, no doubt. Os dejo abajo el video promocional del libro con la genial canción del grupo GEA.