"Soy un niño que empezó a navegar, como hizo con aquel libro Bastian Baltasar Bux".
En este espacio podéis estar al tanto de todo lo referente a mi trabajo musical. Además, quiero que sirva para compartir con vosotros todas las referencias, obras y autores que hacen que mi barco no se hunda y siga navegando. El mío es un viaje que no termina, como el de Bastian en La Historia Interminable.
Bienvenidos a bordo.
Quiero compartir con vosotros un escrito que me ha hecho llegar un gran artista y amigo: BruthalMohican, alias Hybrödos, alias Jay. Este tiarrón de metro noventa ha escrito el texto que aquí os traigo basándose en Perdido, séptimo track de Mi Cuento. Lo que vais a leer a continuación entra dentro de las historias que Jay va publicando en sus redes sociales mediante pequeños fragmentos, una ciencia ficción tan intelectual como épica desarrollada en un macrouniverso conceptual y futurístico. Es un auténtico honor para mí ser la inspiración de sus relatos y formar parte de su mundo. Aquí os lo dejo para que lo disfrutéis, junto con la propia canción.
Podéis seguir a Jay y todo su trabajo a través de su Instagram y su Twitter. Además tenéis disponibles más fragmentos de sus historias en su propio blog personal: El Bastión-Córtex de Andrómeda.
"Antología de los Nuevos Corsarios."
Volumen II. Vigesimoquinta Edición. Abril de 2476.
Autor: Cuántico Cuento. Intérprete de Textos y Mapas de la tripulación particular de Verso.
<< La última ley que me quedaba romper era la de la gravedad.
Y es que estaba en órbita grave en tu cintura y a la suya mi lealtad.
Porque ya era prófugo de otros límites criminales,
como los de tus manos, tu boca, tus piernas y tus andares.
Y me he posado en mil superficies embriagadoras y exóticas,
y ninguna como la piel de tu espalda o las olas de tu pelo, tan fieles e hipnóticas.
Navegando los dedos por hologramas y teclados,
siempre pienso en matar puerto en tu cintura y en cada uno de sus lados.
Puedo perderme en los caminos de entre tus labios y tus labios,
y ver así las únicas estrellas que no vería nunca desde otros navíos.
Y escribo desde Verso, nave preñada de contrabandistas y de corsos.
Lejos siempre es donde es desastre tener separados nuestros torsos.
'Busco el terror enterrado bajo ruinas de renglones.
Siendo reina en mi retina, de mi imperio y sus legiones'.
Los portales que surco son puertas donde nunca estaremos, y son testigos de los besos que, algún día, siempre nos daremos >>.
La canción en la cual Jay se ha basado para escribir esto es Perdido. La producción corre a cargo de C´MON! Puedes escuchar el trabajo entero a través de esta misma web. Get over it!
Mi Cuento sigue creciendo. El Barco de Bastian, cuarto tema del trabajo, ha sido la canción elegida para llevar esta historia al formato audiovisual. "El Barco de Bastian es un homenaje a todas las historias, obras y autores de los que bebo en mi vida diaria, que hacen que mi barco no se hunda y siga navegando, en un viaje sin final, como el de Bastian en la Historia Interminable."
Gracias por vuestra ayuda y por vuestro apoyo, espero que lo disfrutéis, que pilléis las referencias, y que me ayudéis a hacer que llegue a más gente a la que creáis que le pueden gustar las mismas obras, autores e historias que a mi. El arte es entre todos. Aquí os dejo mi pedacito.
Os dejo aquí la cuarta canción de Mi Cuento, con todas las referencias explicadas, una por una. La canción está producida por Roberto Vendetta.
ESTROFA 1:
Me presento: no soy rapero, soy un cantante con flow
Esta frase es una traducción literal de la primera frase que
dice Ed Sheeran, cantautor creador de los hits que oyes todo el día en la
radio, en su canción Take it Back, del disco X.
Otros tienen el nombre de Neo, pero yo soy el bueno, ¿o no?
Quizás te puedes confundir al buscarme por las redes
Pero si no se te pone la carne de gallina no es mío, no te
enredes.
No soy el único rapero/cantante/loquesea que usa Neo como nombre
artístico y soy consciente. Qué le vo a hacer, el vacile tenía que soltarlo.
Imagina, virtuoso coo Sheeran, como la felina Kyle Selina
Del primero ya hemos hablado, la segunda, Selina Kyle, es
Catwoman.
Si me buscáis, en Tierra Hostil soy la mina
La película En Tierra Hostil narra la experiencia de un equipo
especializado en explosivos en Próximo Oriente; recomendadísima.
Me descubrieron a Baricco y a Maus de Spielgelman
Me refiero al libro Océano Mar, de Baricco. Maus es una de las novelas gráficas más reconocidas en las últimas décadas que narra el
Holocausto.
Al Escorpión de Marini, me muevo en el ritmo como rata por
la cocina.
El Escorpión es una serie de novelas gráficas que narra las
aventuras de un espadachín del siglo XVI; Marini es su creador.
Mataría por nacer diez años antes e ir a un concierto de los
Solo
Me refiero a Sólo los Solo, grupo mítico del rap español formado por Juan Solo y Griffi. Nunca he podido ir a un concierto suyo y
mataría por ver Todo el Mundo lo Sabe en directo.
Nombrar al truhán en plomo, Tyrion en el trono
En su canción Plomo, Juan Solo dice “Recuerda el nombre
del truhán, me llamo Juan, Juan Juaaaaan!!”. Por Tyrion me refiero a Tyrion
Lannister, de Juego de Tronos.
Lo que veis son los silencios de Lecter y los corderos
El Silencio de los Corderos es la primera película donde
aparece el caníbal psicópata Hannibal Lecter.
Ya está bien por hoy, Danny Boyle, dame droga como a
McGregor
Danny Boyle es el director de Trainspotting, película
británica donde Ewan McGregor interpreta a un drogadicto que las pasa muy
jodidas.
Soy un Bond sin Monnipenny ni licencia en activo
Me llamo
Bond, James Bond. Monnipenny es la secretaria con la que siempre tontea.
Pero las rimas te revientan en la
cara como un boli explosivo <plaf!>
Compro leche en el super en albornoz
como Tote,
En el documental de Tengo Que
Volver a Casa, Tote King compra leche en el supermercado vestido en pijama y en
albornoz, y pasea por Sevilla como si fuera su casa. El documental es un
sobresaliente repaso a su carrera hasta 2008.
Lechowski me dio el todo avanti,
vuelvo a Ítaca como deporte.
Por todo avanti me refiero a que
Rafael Lechowski, mi poeta/rapero/sensei/sabio/filósofo predilecto, escuchó una
canción mía hace ya unos tres años (imaginad la calidad de dicha canción) y,
entre otras cosas, me dijo “seguramente, si continúas, saldrá algo bonito de
ello”. La vuelta a Ítaca es una referencia a Ulises y su vuelta a casa después
de la guerra de Troya, es una búsqueda continua de mi sitio y de encontrar algo
a lo que llamar “hogar”.
ESTRIBILLO:
Mirando el tiempo pasar veo al
tiempo formar
Todos los mares que mi barco se atrevió
a surcar
Mirando el tiempo pasar entre
historias es mejor
De autores mi panteón, de obras
mi catedral
Me inspiro con respirar, con
Líneas sobre mármol, raíces del
árbol, palacios sin sultán
Mirando al tiempo pasar, pasando
el tiempo mirando
Como el viaje de Bastian no
acabará jamás.
La concepción del estribillo es
simplemente reflejar el homenaje que es la canción (y el blog): navego en un
barco sobre un mar de obras y autores, de mundos, historias y artes, que hacen
que mi viaje nunca acabe, como nunca acaba La Historia Interminable.
ESTROFA 2:
Soy fan de Walter White y Peter
Parker, pero más de Mary Jane
Esta primera frase es un calco a
una que dice Tote King en Papiroflexia: “Soy fan de Brian Buru y William
Wallace”. Juego con las consonantes iniciales repetidas, pero con Walter White (Breaking
Bad), Peter Parker y Mary Jane (Spiderman).
De Phil Dumphrey, de Bruce Wayne,
pero más de Alfred
Phil es el padrazo de Modern
Family, y Bruce Wayne es Batman; Alfred su mayordomo (quizá el mejor personaje
del universo del murciélago).
De Hugh Laurie, de Paolini y de
su Eragon
Hugh=House, mi serie favorita,
Eragon fue un libro que marcó mi adolescencia escrito por C. Paolini.
De Yoda y sus hipérbatons, de
Sidius como Emperador, ¡supéralo!
¡Si hipérbaton tú qué es no
sabes, estudiar lengua debes! Darth Sidious es el emperador de Star Wars.
Mi Biblia es la obra de Alan
Moore, pero no adaptada al cine
Alan Moore es para mí el mejor
guionista de cómics de la Historia. Dijo que no quería cobrar ni un centavo de
las adaptaciones de su obra al cine, aunque a mi parecer no todas son tan
malas.
Tengo un altar para Johansson al
lado del de Frank Miller
Scarlett Johansson aka mi futura
mujer, Frank Miller, autor de 300, Sin City y un largo etcétera.
Esto me viene de hace tiempo, me
compré Watchmen a los 13
Aún recuerdo la cara de lerdo que
se le quedó al dependiente.
Historia totalmente cierta. Al
ver que quería el tocho que es Watchmen, de Alan Moore, novela gráfica para adultos muy
cara y difícil de leer, se le quedó una cara de lerdo que enmarcaría.
He crecido con Tote King
hablándome de Bob Dylan
A la vez que mi padre me ponía a
Bob Dylan en yendo en el coche
Lo recuerdo a la perfección, algo
le estaría contando, sonó su canción
Y dijo: “¡Calla, que está
cantando Dios!”
Poco más que añadir.
Es mi meditación, medicación,
medicanción,
Me leí con diez El Gran Laberinto
de Savater y me sentí mayor
Se lo estaba leyendo mi madre y me dijo que intentara leerlo. Me encantó, sólo tenía diez años
y me sentí mayor por poder leer un libro “para adultos”.
Mi abuela me leía comics Marvel
sin yo saber leer, ¿la fase 3?
Te la destripo en lo que queda de canción, ¿lo ves?
Una vez mi abuela me leyó un
cómic de Spiderman en el que un atracador decía “dame la pasta”. Pensé que
hablaba de macarrones. Por Fase 3 me refiero a las nuevas películas que Marvel
va a estrenar en los próximos años, Vengadores vs. Thanos y esas cosas guays.
ESTROFA 3:
Desde que me perdiera me engancho
al cometa y a su estela, ¿ves?
Soy el surfero plateado a 3.000
pies
Elphomega dice en su canción
Viaje Astral “porque engancho la cola de este cometa y me eleva, y entonces
formo parte del surco vaporoso de su estela. Es el surfero plateado a 3.000
pies…”
Homenajeo a Elphomega, a autores
que me hablan de autores
Me declaro “Hijo de Kubrik” sobre
viñetas de Steve Rogers
Hijos de Kubrik es el nombre
que tiene la segunda canción que Elphomega tiene con Capaz, concretamente la segunda
entrega de la saga Illpack. La canción de El Barco de Bastian en sí es un continuo homenaje a todas
las referencias que este tipo de raperos sueltan en sus letras. Igual que Elpho
me habla de Rubens o Kubrick, yo quiero hablar de ellos en mis canciones porque
son mis influencias. Steve Rogers es el Capitán América.
Guerra Fría en los 80, Dr.
Manhattan y Rorschach
Personajes de la novela gráfica
Watchmen, de Alan Moore, ambientada en la Guerra Fría.
Bruce y Clark se dan de hostias,
y mis pelos de punta
Esta es una referencia al combate
que tiene lugar entre Batman y Superman en The Dark Knight Returns, novela
gráfica de Frank Miller (y en la cual se basa la película que se estrena el año
que viene).
Me sé el Prado de memoria, y me
encanta,
Sí, me sé el Museo del Prado de
memoria.
Soy el Hermano Mayor de tu
régimen y el Cerdo Napoleón de tu Granja.
Hermano Mayor es un ente político que
gobierna el mundo distópico creado por Orwell en 1984. “Big Brother is watching
you”. Está basado en Stalin, tiene hasta un bigote parecido. Napoleón es el
nombre de un cerdo, personaje del libro Rebelión en la Granja, también de
Orwell. Napoleón lidera a los animales a hacer una revolución y expulsar al amo
de la granja. Es una extrapolación de un proceso revolucionario que provoca que
los explotados se conviertan en explotadores, que los ejecutados se conviertan
en verdugos. Imprescindible.
Casi lloro leyendo El Cuervo,
lloré con la muerte de Dumbledore
Le hice a Potter la cicatriz
igual que en Malditos Bastardos
En Malditos Bastardos, film de
Tarantino, unos judíos van arrancando las cabelleras a los nazis que se
encuentran. A los que dejan vivos les graban una esvástica en la frente con un
cuchillo. Yo digo que a Harry Potter le hice el rayo ese que tiene en la frente
con el mismo método.
Poética de Chaman y Black Jackets
me cambió en alma y mente
Mando un abrazo formal hasta las
afueras de Leicester
Poética es un disco que el rapero
y bajista Chaman publicó en 2013 con la banda Black Jackets. En la última
canción dice “mando un abrazo formal hasta las afueras de Frankfurt”. Yo pasé
un verano inolvdable en Leicester, Inglaterra, de forma que decidí hacer este
homenaje por partida doble.
Soy aquel niño que empezó a
navegar
Como hizo con aquel libro Bastian
Baltasar Bux
¿Serán las gafas? No lo sé, que
te lo diga Clark Kent, sé que te encanta
Gafas es una de mis canciones
favoritas de Elphomega, de nuevo. Habla de cómo ve todo diferente al resto, y
se pregunta en el estribillo si será por culpa de las gafas, que `provocan que todo le resulte tan diferente. La frase sale de ahí, pero lo relaciono con Clark Kent,
Superman, que siempre lleva gafas cuando no viste los leotardos azules.
Todo es una cuestión de fe: tú
crees en Dios, yo creo en Batman.
Esa última frase es la primera
que dice Elphomega en su canción Stardust. Me pareció tan bonita, me representa
tantísimo, que tenía que ponerla por algún lado. Con pocos artistas me
identifico tanto como con él. Love u, Elpho.
Mi Cuento llega al formato audiovisual. El día 23 de diciembre se estrenará el primer videoclip de Neo. El tema elegido será El Barco de Bastian, cuarto corte del disco. El video ha sido dirigido por Doctor Sonora y podréis disfrutarlo a través del canal de Youtube de Neo.
Para presentar el videoclip, el propio 23 de diciembre tendrá lugar un concierto acústico en el que se proyectará el video por primera vez y en exclusiva. El director Carlos Sonora hablará del proceso de creación, y Neo tocará en acústico algunas canciones de Mi Cuento acompañado de Daniel Acosta y de Carlos Escobero. Además, Kevin Cuñas (Buscando El Norte) y David Mad Mayer también actuarán.
El acto tendrá lugar en La Cosa Nostra Tattoo (c/Pinto, 15, Parla), la entrada será gratuita y habrá cerveza y refrigerios para todos los presentes. Con este concierto acústico y en familia despedimos el 2015 y damos la bienvenida a una nueva etapa artística en el proyecto de Mi Cuento. A través de todas las redes sociales de Neo podéis estar informados de los detalles. Pinchad en el cartel para ver toda la info.
He vuelto a soñarte, y todo pasó muy deprisa; fue despertar y desaparecer, pues al parecer habité en tu risa -Y en la risa no puedes vivir -me dijo al instante tu piel gélida, por eso hoy habito en mi Hélade, llévame al Oeste de tu histeria. Quiero ser parte de tu historia, ya reviví bajo tumbas sumerias, en guerras varias, vana mi gloria, llora mi embolia en la noria de tus periferias prefiero un empate a una victoria si el debate sobre tus piernas acaba en el Sur de tu nariz y empieza en el Norte de tus medias. Aquel día estaba gris, la lluvia me encanta, me cantaba me hablaba de ti, me contaba que en aquel instante bostezabas; y fui a buscarte, y te encontré te encontré en lo que era un hecho, pobre de mí, bajo las costillas: en el este de mi pecho. (Y llegar) Al sur de tu nariz, al norte de tus piernas, al oeste de tu histeria, (y encontrarte) en el este de mi pecho. Busqué en el silencio lo que tu lencería me prohibió, mientras mi voz me comía por dentro, en aquel poema que resultó un crisol de esperas al timbre del teléfono. Dejé de intentar ahogarme en el mar donde naufragó todo lo que quise por instinto, en aquel final que ni siquiera empezó, tu sonrisa era un p r e c i p i c i o ...y me dejé caer.
El pasado sábado 19 de Septiembre se celebró en Vallecas (CJ El Sitio de mi recreo) la final del Certamen de jóvenes creadores de la Comunidad de Madrid. Max Zawada, Daniel Acosta y un servidor fuimos seleccionados para actuar en la misma y optar a los premios junto con otras seis bandas (Agosto Frío, Vince, Bluestain, Greis y las Teixidoras, Cuerdas Sueltas y Wiss:ésali y Mygal X).
A pesar de las dificultades que tuvieron los jueces para decidir a los ganadores, nos concedieron el premio remunerado de Jovencísimo Talento, en un concurso donde la calidad de los participantes era abrumadora. De nuevo Mi Cuento vuelve a ser reconocido a través de su propuesta en directo y del mensaje que tiene como obra artística: un homenaje a todas las historias, autores y artes. La vela de barco recibe así una corriente de aire que hace que sigamos navegando hacia adelante. El reconocimiento en un concurso como este, donde es tan difícil resultar premiado por la naturaleza de la música rap, hace que nos sintamos orgullosos, honrados y agradecidos.
La historia que nos trae Mi Cuento no termina. Aún nos queda mucho camino por recorrer, entre otros, la final del Festival FESTEEN, organizado por Matadero Madrid. Seguimos adelante, seguimos soñando, siempre con la creación como credo.
Mi Cuento salió en mayo. La mayoría de los que me leéis por aquí conocéis el trabajo.
Desde que lo lancé lo he mandado a la mayoría de las discográficas habidas y por haber, desde las más grandes, como Sony, Universal o Boa, hasta las más "discretas" dentro del ámbito del rap, como Grimey, GamberrosPro, Nunca Piso Freno, y un largo etcétera. Ni falta hace decir que por supuesto, han pasado olímpicamente del trabajo.
No lo hice por el dinero, ni por poner el culo en busca de un contrato. Lo hice para buscar una OPORTUNIDAD. No para ser famoso, ni para vivir de esto, ni para ser el nuevo Bustamante. Lo hice para intentar que llegara a más gente. Porque CREO en Mi Cuento, CREO que es un buen trabajo, y CREO que merece la pena compartirlo. Y me es imposible hacerlo por mi cuenta, más allá de los cuatro fieles de siempre (me salváis, tenedlo clarísimo).
Por el mismo motivo escribí a cerca de 80 medios de rap y música en general, desde Mondosonoro a La Cuarta parte. Un programa de radio de Rivas fue el ÚNICO medio que cubrió la noticia de la salida del disco. Uno sólo. De casi 100. Porque no compensa. Porque esa oportunidad que busco, esa mínima cobertura, no interesa darla en un mundillo donde todos hacen música, y donde sólo importa la pasta que generes. La Industria, en mayúsculas. La de Ylenia, la de los Burlaos. Esa Industria. Es difícil y no culpo a nadie, es lo que hay.
Por qué será entonces, que cuando presenté Mi Cuento al concurso de Leganés ConRitmo, me cogieron entre casi 100 bandas para la final. Por qué será que cuando lo presenté al Certamen de Jóvenes Creadores de la Com de Madrid, volvieron a seleccionar mi propuesta. Y por qué será que hoy he recibido la noticia de que, de nuevo, me han seleccionado para el concurso de bandas FESTEEN, organizado por Matadero y Red Bull. Porque uno puede ser suerte. O dos. Pero van 3 de 3.
Por qué será que estoy emocionado como un crío por la noticia. Por qué será que no puedo evitar sonrojarme cuando alguien me pide un disco, o al ver que colegas se aprenden las canciones. Y por qué será que las oportunidades que me niegan por un lado, me llegan en cuanto mi trabajo tiene voz. En cuanto lo que cuenta es el arte, no lo que generes, ni la gente que muevas.
Mierda, ahora mismo tengo la inmensa alegría de sentir que, efectivamente, no me equivocaba al CREER en mi trabajo. En creer que mi trabajo era Buena Música, en creer que, de una forma u otra, merecía la pena compartirlo, en que podía disfrutarse. Sin perfecto ni mucho menos, tiene algo que hace que TRANSMITA COSAS.
No mido mi trabajo en función de los concursos que gane. Ni por la gente que meta en una sala (el otro día, 30 escasos), nada de eso. Sólo quería contaros que, en la búsqueda permanente de una oportunidad, estas cosas te dan aire. Reconocimiento. ¿Merecido? Yo qué sé. Pero ahí está.
En el mes de junio intentamos cerrar una presentación de Mi Cuento en Parla, pero por desgracia el concierto tuvo que cancelarse a última hora. Pues bien, ya tenemos fecha definitiva para el apocalipsis: el sábado 12 de septiembre.
A la presentación del disco se le sumará la actuación del grupo Supernadie (@supernadie_ ) y un pequeño recital poético en el que cualquiera puede apuntarse para leer y compartir sus creaciones contactando en pablo96.lf@gmail.com.
Será, como la vez anterior, en el Let´s Go Rock Bar, C/ San Roque, 51, a las 21:30h. Tenéis toda la información en el cartel de abajo. Os esperamos.
EL VIAJE LLEGA A TODAS LAS PLATAFORMAS DIGITALES. Desde hoy, Mi Cuento está disponible en todas las plataformas digitales para su escucha en streaming gratuita y su descarga digital por sólo 4,99 €. Podéis encontrarlo en Itunes, Spotify, Youtube, Shazam, Amazon, y un largo etcétera. ¿Lo quieres? Es tuyo. Everywhere. Descarga en Itunes: https://itunes.apple.com/es/album/mi-cuento/id1014967538 Escucha en Spotify: spotify:album:21URsQTDQnrJ0H8fH7P1fh Además, aún quedan copias físicas disponibles. Toda la información para conseguir una la tienes en este enlace. ¡Haz de Mi Cuento el tuyo ya!
CUANDO SARA VISTIÓ A "BELLA" CON UN BAILE A MEDIDA.
Voy a compartir esta entrada con vosotros porque es algo que tenía pendiente desde hace algún tiempo, y lo voy a hacer sin ponerme ñoño y manteniendo toda la compostura posible; intentando dejar de lado lo personal.
Os traigo lo más bonito que han hecho por mí en lo que a mi vida artística se refiere.
No he conocido a pocos artistas durante este tiempo, y si de algo me he dado cuenta es de que tenemos algo en común: somos mineros de nuestra propia alma. Excavamos y excavamos en lo más profundo de nosotros mismos para sacar a la superficie nuestras creaciones... que gente ajena a nosotros se encarga a posteriori de calificarlas como "arte" o no, de darles repercusión o dejarlas ahí muertas de risa.
Lo que hoy quiero enseñaros son dos creaciones fundidas en una. La encargada de soldarlas, por voluntad propia y sin que yo supiera absolutamente nada al respecto, ha sido Sara Del Barco. No os voy a contar nada de ella, ni quién es, ni qué relación tiene conmigo, ni qué hace. Nada la va a describir tan bien como la coreografía que ella misma ha montado con la tercera canción de Mi Cuento: Bella (Edén).
Como ya he dicho, más allá de los vínculos personales que yo tenga con ella, para mí esto supone algo inconcebible. Cuando vi la coreografía no pude evitar quedarme con auténtica cara de tonto. Resulta que una persona (Sara, en este caso) decide juntar lo más íntimo, personal y emocional de su vida (el baile) con uno de los aspectos más íntimos de la mía (en este caso, una canción de mi disco). ¿Cómo puedo yo agradecer eso? ¿Cómo os lo puedo explicar por aquí?
Como a tantas preguntas, esas respuestas siguen sin aparecer. Lo único que aparece es la emoción en el pecho, el nudo en el estómago, y la sensación de estar viendo, ahora sí, la belleza en forma de baile, en forma de un cuerpo haciendo a la música movimiento. La belleza del arte hecho desde el corazón.
Espero que lo disfrutéis tanto como yo... por imposible que sea. Esto es increíble.
Podéis ver todo el trabajo que Sara publica en forma de coreografías, actuaciones y proyectos aquí. No dudéis en seguirla también por su facebook y por su cuenta en twitter. ¡A los grandes artistas hay que apoyarlos!
"Un disco. Un concierto. Un viaje. El próximo viernes 26 de Junio tendrá lugar la primera presentación "oficial" de Mi Cuento. Será en Parla, en el LETS GO ROCK BAR (C/ San Roque, 51) a las 22:00h. Estaré haciendo un repaso completo al nuevo disco a la vez que revisando propuestas anteriores que también funcionan en los directos, acompañado de DJ Maximated, Dani Acosta con su guitarra y Mármara Soul a la voz. Además, la noche comenzará con el concierto de Sueño de Papel, grupo local de Parla, unos sinvergüenzas que tocan muy bien. Pocas veces tenemos la oportunidad de hacer una presentación tan familiar. Si todavía no tienes tu copia física del disco, habrá disponibles en el concierto por 5 euros (eso sí, copias limitadas!). La idea es llevar a una nueva concepción la idea de concierto de rap. La idea es disfrutar, contar una historia, hacer un viaje. La idea es que subáis al barco. Os esperamos."
ANUNCIAMOS QUE EL CONCIERTO DE PRESENTACIÓN QUEDA APLAZADO HASTA NUEVO AVISO.
Ayer, mientras ultimábamos los ensayos de cara a este viernes, recibía la noticia de que la máquina del aire acondicionado del LETS GO no funciona y el garito se ve obligado a cerrar este fin de semana. Es inviable estar allí sin la máquina funcionando y no podemos dar el concierto este viernes. Sin embargo, desde ya estamos trabajando en una nueva fecha a mediados/finales de julio que nos venga bien a todos para poder sacarlo adelante. Sentimos las molestias y el malentendido causado después de daros tanto la chapa. Esperemos que podamos vernos más adelante. ¡Gracias por estar ahí!
Continúo la entrada anterior: curiosidades y todo el proceso de grabación de Mi Cuento.
9.- Sangre rota (La séptima cerveza
por Carlos Escobero) (prod. Nerviozzo)
Sangre Rota es tan antigua como Bella. El título es un homenaje a un poema de Lorca, El amor duerme. Uno de los poemas de
amor más bonitos que he leído nunca. Al igual que esta canción, su último verso
es “oye mi sangre rota en los violines”. Mi primer concierto, el 19 de marzo de
2013, lo abrí con esta canción. Es una
introducción perfecta que te sumerge en la atmósfera de Barroco.
En
un principio no era Carlos el que iba a recitar el poema que abre Barroco, pero
después de que mi primera opción fallara, decidí encargárselo a él. Al final
todo queda en familia, y ese “aún me cuesta no pensar en la caída” me revuelve
por dentro. Fue Edu (SKL69) el que le puso la hoguera de fondo. Como si fuese
una historia contada a la luz de la lumbre. Como si Renacimiento quedara atrás, y del fuego surgiera Barroco. Es el giro perfecto para el
disco, bajo mi punto de vista.
Carlos Escobero grabando su poema en Triple A Estudios.
10.- La piedra roseta (prod. Triple
A)
Con
esta canción empiezan las frikadas de este disco. Una canción de seis minutos y
medio, con una sola parrafada, casi un minuto de scratch y un estribillo al
final. Esta letra también es de las primeras que escribí, pero no conseguía
adaptarla a ninguna base. Probé haciendo previos con varias, escribiendo
distintos estribillos y finales, e incluso le cambié el título varias veces.
Pero no me funcionaban, no veía que el tema tuviera un sentido en la maqueta.
Un día, Triple A me pasó un video de promo de su estudio. El beat que sonaba de
fondo me maravilló, y resultó ser suyo. Me di cuenta de que era lo que estaba
buscando. El estribillo que quería salió sin apenas esfuerzo y el final de la
canción tampoco me costó sacarlo. Me atreví incluso a pinchar a Hate en mitad
del tema. Lo que me pedía la canción a gritos era un scratch, de estos de toda
la vida, que te hicieran mover el cuello sólo con escucharlo pero que no fuera
el típico “once again is back the incredible” o la típica frase de Juan Solo o
de Kase.
El resultado me parece tan novedoso como simple. Finalmente, la
canción se quedó con La piedra roseta
como título; le quise dar el concepto de herramienta que descifrara las ruinas
de mi cabeza, igual que la piedra roseta sirvió para traducir a partir del
griego los jeroglíficos egipcios. “Aprender es profundizar en la fosa abisal
donde descubrirás a quién quieres tener al lado”. Es una de las frases más
ciertas que he parido.
11.- Flow (prod. aiSHO)
Si
os soy sincero, no llegué a encontrar un
título que me convenciera para esta canción, así que se quedó con el
título que aiSHO le puso a la instrumental. Creo que la letra habla por sí
sola. Es un resumen de todas las actitudes, las hipocresías y los aciertos que
veo en el mundillo del rap. Lanzo algún homenaje a gente como Tote, Kase,
Chojín (“lo tengo claro, no es para tanto, he llegado a lo mismo que otros
miles de chavales en miles de barrios”), Lechowski, Arkano o La Bohème. Resumiría
la canción con la palabra “respeto”. Creo que hay que saber guardar respeto a
los que se lo merecen, cosa poco habitual en el rap, y mucho menos en el underground. Veo mucho peliculeo y poca
gente consecuente con su trabajo. Quería demostrar en la canción que sí que soy
consecuente con mi rap y mi actitud, y además reconocer a aquellos que bajo mi
punto vista, también lo son.
12.- La galería de los susurros
(Tríada) (prod. Neo y SKL69)
Ida
de olla total. Fue la última canción que salió para el disco, y en consecuencia
quise echar el resto con ella. Necesitaba una canción para Barroco que tuviera gancho, que fuera un ladrillo igual que Mi cuento o El barco de Bastian lo son para Renacimiento,
y además, soltar unas cuantas cosas para acabar el disco que no sabía
exactamente cuáles tenían que ser. Sólo sabía que me estaba quedando con cosas
en el tintero y que no encontraba ninguna instrumental que pudiera darles
forma. Así que como no encontraba ninguna, me puse a hacerla yo. Esa percusión
y esos sintes eran exactamente lo que estaba buscando. Cuando la parte
instrumental estaba prácticamente acabada, ya sabía más o menos cómo iba a
enfocar el tema.
Quería retomar una vieja idea: hacer en una misma canción tres
estrofas con temática totalmente distinta. De ese modo podía, por un lado,
rendir los homenajes que me faltaban (el Hombreviento, Tutto Vale, Capaz en
alguna estructura y algún otro autor), jugar con líneas con más mala leche y
con ego-trip, y sobretodo el experimento final del disco: una parrafada
soltando referencias de Historia Antigua que nadie entendiera, al más puro
estilo de Miguel Ángel Soler (Sicario de HP Squad). Como digo, “inaugurar el
rap político de la Edad Antigua”. Edu se encargó de meter unos arreglos con un
sinte y un bajo, además de mezclar todas las pistas. Hasta ahí todo bien. Pero,
¿qué pasaría si pudiera llevar la canción a una nueva concepción? Tardé muy
poco en completar mi paja mental, y lo hice con el estribillo.
La concepción
era la de una galería, una galería que fuera despertando poco a poco, de tal
forma que “los susurros se volvieran gritos”. Que cada estrofa representara
cada una de las bellas artes: arquitectura, escultura y pintura, y que se
juntaran en una sola “galería” que cobrara vida en una tríada, de forma que “el
mármol despertara” (escultura), que “la piedra temblara” (arquitectura) y que
“la pintura hablara”. En realidad, uno de los conceptos básicos del Barroco es
la unión de la arquitectura, la escultura y la pintura en un mismo conjunto
artístico. Además, tenía claro por otro lado que quería hacer unos scratches
con frases de Frank T. Me encontré escuchando sus discos con que él había
rimado hace 16 años cosas que yo he pensado hace 16 días, necesitaba rendirle
un pequeño homenaje. Y decidí dárselo. Triple A consiguió darles un aspecto
bastante decente.
Así que, en definitiva, esta canción es el estandarte para
Barroco que buscaba.
13.- El escritor del mundo en el
espejo (prod. Khaibeat)
Pocas
bases me parecen más cachondas que ésta producida por Khaibeat. En realidad, la
letra es bastante anterior a que diera con la base, pero encajaron a la
perfección. Una canción cachonda, ácida, con sentido del humor (igual que Flow,
muy en su honda). Todo entra en el concepto de Barroco: experimentar, jugar y probar con registros nuevos. Le
quise dar el enfoque de un escritor (yo mismo) que pone a parir todo lo que ve
a través de una ventana. Hasta que se da cuenta de que esa ventana es un
espejo, de forma que critica a todo lo que le envuelve (en lo que a tópicos y
convencionalismos se refiere, claro). De ahí el título de la canción. La última
parrafada de la canción, en la que me tiro como cuatro estrofas sin coger aire,
es de las que más orgulloso estoy del disco. La idea era rapear y que la gente
no pudiera evitar exclamar un “Oh my godness!!!!”. Fuck yeah.
14.- Mayoría de Edad (prod. aiSHO)
Foto de la sesión de grabación en One Law Studios, de donde salieron Mayoría de edad, Sangre rota y El Viajero y el Bosque.
En
un principio no contaba con hacer esta canción, pero qué necesaria era. La base
de aiSHO me dio la confianza y el respaldo necesarios para hacerla. Todo lo que
narro en la canción es real, basado en la experiencia, como siempre. La
admiración hacia mi padre, los conciertos, todo ese rollo de confesión y de
nuevo de ser consecuente con tu curro. Todo aderezado con un tinte más poético
en el estribillo. Íntima. Por eso es tan necesaria.
15.- Érase una vez. (prod. Khaibeat)
“No
hay mejor final que un principio”. Habré repetido hasta la saciedad que esta
maqueta es una historia, un viaje. Pues bien, qué mejor forma de acabarlo que
con el mayor viaje de todos, con la Historia de todas las historias. Además,
como estudiante de la carrera de Historia que soy, lo tenía a huevo. Tengo
debilidad por los temas mastodónticos, lo admito. Y obviamente era un desafío,
el desafío de hacer un tema de 10 minutos y no de 20. Aun así, y aunque procuré
contrastar y comprobar cada dato que rapeo, sí que hay algunos gazapos en la
canción. Por ejemplo, digo “las cruzadas de Ricardo”, cuando Ricardo Corazón de
León sólo participó en la tercera. Son pequeños fallos debidos más a
desconocimiento que a otra cosa, escribir esa canción en condiciones me
llevaría los cuatro años de mi carrera. Pero creo que la idea se capta: la
historia de los hombres, la Historia de todas las historias, la interminable.
El mayor Érase una vez que jamás habrá.
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