METAMORFOSIS

I

Deja que te cuente lo que Ovidio ya escribió

Quise despertarme, y me transformé en un latido

Quise verte despertar, y me transformé en el Sol

Y en polvo para leer  antiguos pergaminos

Una mujer me conquista

cuando al pensar en ella me entran ganas de escribir

y cuando la veo me entran ganas de dejarlo;

porque no hay verso que atrape su sonrisa,

igual que hay marcos que no albergan la belleza de sus cuadros.

Quise ser el mapa de tu alma, y fui poesía,

perderme en tus ojos, y fui un cielo sin estrellas.

Huir de la agonía,

y me volví melodía

revolví la luz del día

para encontrar a tu voz bailando con ella.

Me transformé en raíz para quebrar el asfalto,

y en rama para llegar a lo alto, y arriba


planeé

planear

 y fui la lágrima de un árbol,

la hoja que beso el suelo con suavidad.




Me transformé en puente para abrazar al río


y después en tu abrazo para ser el mejor refugio,

Me transformé en escritor,

para exorcisar mi terror,

para poder ser dios creador en solo un papel en sucio.

Me transformé en estantería para crujir de placer

mi madera envejecida bajo el peso de los libros,

fui una estrella fugaz para escuchar tus deseos

Y después un epílogo, para verlos cumplidos.


II

Deja que te enseñe lo que Kafka ya creó,

y aguanta,

fui una voz sin garganta,

un sueño sin soñador.

Quise ser inmune y me volví de hielo,

pero al ver el cielo

me cambié, volé en un vuelo

sin motor.

Y fui un ave, volé sin rumbo,

te eché de menos, un segundo

del reloj se transformó en un primero,

y ante mi anhelo,

me transformé en un lobo, y ahora lloro

a tu sonrisa blanca reina del cielo nocturno.

Recorrí las estepas, y las sabanas;

un ascua de lluvia,

una gota de llama,

y deseé invitarte al baile

de tu vaivén

leerte en braile y

<ZAP!>

me transformé en tus sábanas.

Esto es morirse de frío al metamorfo-searte

Aparte,

me transformé en Velázquez,

para pintarte,

mirarme en el espejo

y ver reflejados en él los ojos del arte:

ver a un dios completo.

III

Y quise amar

y me volví un personaje sin creador,

un libro sin final,

un Laocoontesin dolor.

Fui las lágrimas del (ánima)dor,

del violín aviador,

un david marmóreo sin escultor.

Y lloré un mar

como el Sol llora sus rayos en verano;

fui la cámara

que atrapa tu belleza en primer plano

Fui el águila sin lápida,

Adán extendiendo la mano,

fui la tristeza

de un “es mejor que no nos veamos”;

de un “te quiero” seguido de un “pero”,

“Eres especial… pero…”

“Me tratas genial…pero…”

Fui cenicero lleno

y corazón vacío,

frío de enero,

hierro fundido

y confundido

por su amor hacia el fuego.

Metamorfosis de un lacayo que quiso ser guardián,

Metamorfosis de un principio que quiso ser final,

por el amor de la tierra hacia el mar,

del bien hacia el mal,

me transformé en la muerte

y la obligué a resucitar.

un recuerdo olvidado,

un olvido en invierno,

y vi en el viento que un “miento”

puede ser eterno y el bien no.

Quise dejar el mundo material

y me transformé en ti, en el oyente de un verso,

en un verso...

...uni-versal.

SOBRE EL 12 DE OCTUBRE

El Tote en su último disco dice "si has nacido en España, eres español y punto". Eso es una verdad como un templo, pero de ahí a que salga a celebrarlo hoy hay un trecho bastante grande. Mis motivos tengo para no hacerlo, y de hecho me sobran.

Por otro lado, y centrándonos en el motivo de la fiesta de hoy, es llamativo como teóricamente celebramos el día de la Hispanidad el mismo que Colón "descubrió" América. Basamos la identidad del pueblo español en el que fuera el primer paso del imperio que llegaría años después. Que sí, que está muy feo eso de esclavizar a más de medio continente y más basar una celebración nacional en ello. Pero lo cierto es que criticar la crueldad de la conquista del nuevo mundo me suena tan casposo como criticar a Benjamin Franklin por esclavista o a Aristóteles por misógino (con esto no quiero decir que deba faltar el pensamiento crítico respecto a distintas figuras y épocas históricas, cuidado).

El tema es, y he aquí lo importante: Colón se llevó por delante a unos cuantos nativos americanos, el imperio español fue responsable -como todos los imperios- de un genocidio y de un comercio internacional de esclavos. Todo guay. Lo que verdaderamente me chirría es que basemos nuestra fiesta nacional en esos hechos, no que tuvieran lugar. Si tu banderita de "dos gotas de sangre y un rayo de sol" quiere evocar hoy al sr. Cristóbal Colón cargándose amerindios, pues perfecto. Igual que a un tal Felipe viviendo en Moncloa al que le pago los desayunos, o a un toro al que han dejado como un colador muriendo en una plaza. 

Lo respeto, y esto lo digo de verdad. Respeto que un país sea tan retrógrado y tan rancio, porque me ha tocado nacer en él me guste o no. Pero eso no quita que me asquee. Por desgracia, también es mi bandera, qué le voy a hacer.

JOVENCÍSIMO TALENTO

NEO, PREMIADO EN EL CERTAMEN DE JÓVENES CREADORES 

El pasado sábado 19 de Septiembre se celebró en Vallecas (CJ El Sitio de mi recreo) la final del Certamen de jóvenes creadores de la Comunidad de Madrid. Max Zawada, Daniel Acosta y un servidor fuimos seleccionados para actuar en la misma y optar a los premios junto con otras seis bandas (Agosto Frío, Vince, Bluestain, Greis y las Teixidoras, Cuerdas Sueltas y Wiss:ésali y Mygal X). 

A pesar de las dificultades que tuvieron los jueces para decidir a los ganadores, nos concedieron el premio remunerado de Jovencísimo Talento, en un concurso donde la calidad de los participantes era abrumadora. De nuevo Mi Cuento vuelve a ser reconocido a través de su propuesta en directo y del mensaje que tiene como obra artística: un homenaje a todas las historias, autores y artes. La vela de barco recibe así una corriente de aire que hace que sigamos navegando hacia adelante. El reconocimiento en un concurso como este, donde es tan difícil resultar premiado por la naturaleza de la música rap, hace que nos sintamos orgullosos, honrados y agradecidos. 

La historia que nos trae Mi Cuento no termina. Aún nos queda mucho camino por recorrer, entre otros, la final del Festival FESTEEN, organizado por Matadero Madrid. Seguimos adelante, seguimos soñando, siempre con la creación como credo. 

POR QUÉ SERÁ.

Por qué será. 

Mi Cuento salió en mayo. La mayoría de los que me leéis por aquí conocéis el trabajo. 

Desde que lo lancé lo he mandado a la mayoría de las discográficas habidas y por haber, desde las más grandes, como Sony, Universal o Boa, hasta las más "discretas" dentro del ámbito del rap, como Grimey, GamberrosPro, Nunca Piso Freno, y un largo etcétera. Ni falta hace decir que por supuesto, han pasado olímpicamente del trabajo. 

No lo hice por el dinero, ni por poner el culo en busca de un contrato. Lo hice para buscar una OPORTUNIDAD. No para ser famoso, ni para vivir de esto, ni para ser el nuevo Bustamante. Lo hice para intentar que llegara a más gente. Porque CREO en Mi Cuento, CREO que es un buen trabajo, y CREO que merece la pena compartirlo. Y me es imposible hacerlo por mi cuenta, más allá de los cuatro fieles de siempre (me salváis, tenedlo clarísimo). 

Por el mismo motivo escribí a cerca de 80 medios de rap y música en general, desde Mondosonoro a La Cuarta parte. Un programa de radio de Rivas fue el ÚNICO medio que cubrió  la noticia de la salida del disco. Uno sólo. De casi 100. Porque no compensa. Porque esa oportunidad que busco, esa mínima cobertura, no interesa darla en un mundillo donde todos hacen música, y donde sólo importa la pasta que generes. La Industria, en mayúsculas. La de Ylenia, la de los Burlaos. Esa Industria. Es difícil y no culpo a nadie, es lo que hay. 

Por qué será entonces, que cuando presenté Mi Cuento al concurso de Leganés ConRitmo, me cogieron entre casi 100 bandas para la final. Por qué será que cuando lo presenté al Certamen de Jóvenes Creadores de la Com de Madrid, volvieron a seleccionar mi propuesta. Y por qué será que hoy he recibido la noticia de que, de nuevo, me han seleccionado para el concurso de bandas FESTEEN, organizado por Matadero y Red Bull. Porque uno puede ser suerte. O dos. Pero van 3 de 3. 

Por qué será que estoy emocionado como un crío por la noticia. Por qué será que no puedo evitar sonrojarme cuando alguien me pide un disco, o al ver que colegas se aprenden las canciones. Y por qué será que las oportunidades que me niegan por un lado, me llegan en cuanto mi trabajo tiene voz. En cuanto lo que cuenta es el arte, no lo que generes, ni la gente que muevas. 

Mierda, ahora mismo tengo la inmensa alegría de sentir que, efectivamente, no me equivocaba al CREER en mi trabajo. En creer que mi trabajo era Buena Música, en creer que, de una forma u otra, merecía la pena compartirlo, en que podía disfrutarse. Sin perfecto ni mucho menos, tiene algo que hace que TRANSMITA COSAS. 

No mido mi trabajo en función de los concursos que gane. Ni por la gente que meta en una sala (el otro día, 30 escasos), nada de eso. Sólo quería contaros que, en la búsqueda permanente de una oportunidad, estas cosas te dan aire. Reconocimiento. ¿Merecido? Yo qué sé. Pero ahí está. 

Por qué será. 

Neo en Festeen 2015

JUGAMOS EN CASA

En el mes de junio intentamos cerrar una presentación de Mi Cuento en Parla, pero por desgracia el concierto tuvo que cancelarse a última hora. Pues bien, ya tenemos fecha definitiva para el apocalipsis: el sábado 12 de septiembre. 

A la presentación del disco se le sumará la actuación del grupo Supernadie (@supernadie_ ) y un pequeño recital poético en el que cualquiera puede apuntarse para leer y compartir sus creaciones contactando en pablo96.lf@gmail.com. 

Será, como la vez anterior, en el Let´s Go Rock Bar, C/ San Roque, 51, a las 21:30h. Tenéis toda la información en el cartel de abajo. Os esperamos. 

AMOR Y HELADO (Y HUESOS).

LOVE & ICE CREAM, DE MORF & C.H.E.S (LA BOHÉME) 

Logo de los susodichos

Os traigo una reseña en la que, al igual que en la anterior, analizo un trabajo de corta duración (lo que se conoce comúnmente como un EP) que acaba de ver la luz hace poco. Love & Ice Cream, de Morf y C.H.E.S. Estos dos artistas pertenecen al colectivo La Bohéme. Y digo colectivo porque esa es la denominación con la que ellos mismos se definen: un conjunto de artistas (Tutto Vale, Putotreze, EKS, G. Aldeano, Goldenalex, Karim, y los dos anteriormente mencionados) con trabajos individuales pero con un concepto musical, cultural y casi filosófico común.

 “La Bohéme son de pueblo; llámanos paletos, para lo malo, para lo bueno…”. 

Todos sus componentes tienen un denominador común: letras claras, con una estética muy underground, constantes referencias culturales que no se deben confundir con una actitud snob o cultureta, y el culto a las raíces, a la vida sencilla. Eso es lo que son, ese es su mensaje: 

“Y mi padre con sus ochenta

hablándome de la posguerra. 

Merezco trato de superestrella

más escuela, menos calle.”

Love n Ice!

Amén. 

Pues bien, después de Kiddrama, trabajo también de Morf, y de Maní, de C.H.E.S y M.PA,  Love & Ice Cream es el último trabajo que sale desde la sala de máquinas de estos personajes. Morf y C.H.E.S se juntan con el productor Juan Ríos en un trabajo de cinco cortes. 

Morf y C.H.E.S

Partamos de la base: Ríos aporta sus instrumentales muy del rollo de La Bohéme, con samples muy jazzeros y loops interminables, clásicos, sobre los que los dos mencionados se explayan con letras sencillas y directas. Nuestras nucas se ponen a trabajar rápidamente y no tardamos en ir más allá de la fórmula estándar del grupo: tras Cookies and Cream, llega el estribillo de Apple Crumble, cortesía de Kikone. Qué maravilla oigan, qué contraste y qué riqueza le aporta a la canción. Si lo juntamos con el párrafo de Tutto Vale tenemos auténtica canela en rama, scratch incluido. Suave, dinámico, interesante. 

Las letras a las musas, al autoconsuelo, con constantes referencias al trabajo de Morf como chef (chek out La Boheme Kitchen, estos chuchos son algo más que rap), culminan en la genial Cherry García, donde los archiconocidos Suite Soprano acompañan a la pareja. Cuatro estrofas; cinco perlas contando la instrumental de Ríos, los vaciles de Morf como Chef, la tortura de Juancho (“Me parto la psique”, g u a u), el anhelo de C.H.E.S, y el “no happy ending” de Sule B. El trabajo es  lo suficientemente bueno como para dejarnos un sabor dulce en la boca(en cuestión de sabores mejor pregunten a Morf) y demasiado corto para que se derrita.

Love and Ice Cream es sangre y es frío. Son platos de Morf, un “nombre pobre y sin tilde” de C.H.E.S, loops de Ríos, vaciles, musas, sexo, recuerdos (de la Brasil de Romario), anhelos, colaboraciones de alto nivel, mierda interna… ¿Amor? Creo que la Bohéme como tal son amor. Amor por una forma de ver el rap, de ver lo que nos rodea, y por una forma de venerarlo y criticarlo. Amor por una forma de vida; por una forma de pensar. Este trabajo no es una excepción. Amor y helado a modo de hueso, god damn, chucho. 

El próximo trabajo de La Bohéme será Straight Outta Herenzoo, de Putotreze, y saldrá a principios de agosto. En este enlace podéis estar al tanto de todo su curro. Stay tuned!

HEREDEROS ETERNOS.

EL LEGADO DE CHRISTIE, DE DEL PORTAL, JUAPI Y ROZAS. 

Portada del libro.

Lo bueno de tener un padre escritor es que, a la larga, conoces a otros escritores. Y lo bueno de conocer a otros escritores es que compartes trabajo. A base de dar algún que otro concierto por Parla y alrededores acabé conociendo a David Ruiz del Portal. A Juapi le conocí tiempo después, cuando actué en la presentación de la revista El Globo Sonda (punto de encuentro y de partida del arte parleño, check it out). Mi implicación en el Legado de Christie no fue otra que la de actuar en el acto de su presentación, el 10 de abril de 2015. David y Juapi se curraron presentaciones nada comunes en lo que a libros se refiere, y la oportunidad que me dieron de participar en dos de ellas la conservo como el principio de un camino compartido que me hace sentir orgulloso.

Hechas las presentaciones, pasemos a analizar a la bestia en cuestión: El Legado de Christie.

Del Portal y Juapi aka Zipi & Zape 

Antes incluso de empezar a leerlo, la pregunta que me venía a la mente era clara: ¿qué puedo leer sobre apocalipsis zombies que no haya leído ya? Esa es la cara y la cruz de El Legado de Christie. Por un lado, existe gracias a los memorables blockbusters de terror Z que han marcado una época en el género. Pero por otro, gracias a obras como 28 Días Después y Soy Leyenda, Resident Evil o The Walking Dead entre otros muchos, hemos sufrido en los últimos años un bombardeo de mundos apocalípticos atestados de zombies, con todo lo que eso conlleva. Eso le pone más difícil a un libro como este el llamar la atención, aportar cosas y sorprender. Empecemos por el principio. 

Cartel promocional

Ese principio es Owen Duran. Del Portal juega con la doble personalidad del protagonista, en lo que a lo largo de la novela se acaba convirtiendo en una lucha constante contra sus demonios. El mundo se va a la mierda, de modo que el presente apocalíptico choca con el pasado, donde Owen vivía con su familia. Toda esa lucha se aloja en su cabeza, y se refleja de cara al exterior con un sencillo cambio de look. Esto tampoco es del todo nuevo, pero David le da matices. Es obvio que en el tratamiento de un personaje es necesario un cambio radical en su forma de comportarse, en sus miedos y en sus ambiciones, cuando todo lo que ha amado sucumbe de forma tan macabra. Es una cuestión de supervivencia: abandonarse a la ira, a la rabia y a los instintos primarios. La parte interesante de todo esto es cómo David intercala los dos estados de Owen: por un lado, el Owen sádico que vive en un mundo desolado (al más puro estilo Soy Leyenda) y por otro, el padre, el Owen con mujer e hija que ve como todo se va desmoronando de golpe (y que, por supuesto, acabará convertido en el mencionado anteriormente). 

Mr. Owen Duran, prota del blockbuster.

Los juegos temporales dan a la novela de un dinamismo muy agradecido, más allá de que todos sabemos lo que se va a encontrar Owen al entrar en el hospital, que su familia no puede tener mucha mejor suerte, y que por supuesto todo acaba de la misma forma: con Owen completamente solo en una Manhattan infecta de zombies. En contraste, algo tan “monótono” como la supervivencia de Owen en esa última situación (si se puede considerar monótona la masacre diaria de “eternos”) no tarda en verse aderezado con giros interesantes en la trama. No es tanto lo que ocurre narrativamente, como un nuevo cambio en la mentalidad de Owen: de repente, por un momento, se da cuenta de que puede acercarse de nuevo a las respuestas que buscó al principio del desastre.

El libro poco a poco te va atrapando en sus redes, hasta que llegamos a lo que para mí es el verdadero puntazo de la novela. Entre las diferentes escenas de matanzas zombies (cada cual más gore, me quedo sin duda con la de la embarazada) vemos una nueva propuesta:

Lo definiría como 'nostalgia': Un antiguo chef convertido en eterno que, al ir a devorar a Owen en un restaurante italiano, de repente decide, motivado por su olfato, apagar el horno donde hacía las pizzas. Una pareja de novios que parece olvidar que están infectados y bailan como recién casados. Un zombie que, después de devorar a su familia, ofrece una copa de vino a Owen (el tío Willy, espectacular personaje). David mezcla en este punto dos elementos que aparentemente son incompatibles en una misma ecuación: zombies con ternura. Como si los eternos infectados no acabaran de olvidar quienes fueron y guardaran esos hábitos aun con la infección en pleno efecto. Maravilloso.

Una de las ilustraciones de Juapi.

Por otro lado, si bien en ocasiones echo de menos algo más de agilidad y rapidez en la narración de la historia (entiéndase, ocupar 2 párrafos en contar cómo le reviento la cabeza a un eterno en vez de página y media), la trama tiene determinados momentos de muchísima calidad. El deportivo que aparece de repente en New Jersey, la transformación en Central Park en un campo de concentración zombie, el hallazgo de los explosivos en el hospital, la trampa tendida por los zombies en el túnel... Si bien no nos hacen quedarnos sin uñas, sí que le dan a la trama un dinamismo verdaderamente interesante, dentro de las situaciones a las que estamos acostumbrados dentro del género. Hacen que la historia progrese a pasos agigantados y que, sin darnos cuenta, dejemos páginas y páginas atrás. 

Otro diseño de Juapi.

Por sacarle algún pero, diría que Owen queda retratado como un auténtico torpe al salir a la calle detrás de O´Conell, no digamos ya al organizar la pira funeraria después de que los médicos que le hagan entrever la ubicación de cierta cura (spoilers los mínimos). Por un lado es comprensible, pero también un poco torpe por su parte, todo sea dicho. 

El libro, además, tiene un bonus: el trabajo gráfico de Juapi. Este genio (no se le puede llamar de otra forma) acompaña a los textos de David con ilustraciones en ocasiones cotidianas, en otras verdaderamente espectaculares. Sólo tengo una pega: se me hacen escasas, tanto dichas ilustraciones como su protagonismo. Como los propios autores dicen, la idea era recuperar la idea de “novela ilustrada”. Está claro que lo logran, pero personalmente me quedo con ganas de más, más zombies, más vísceras, más material visual. Desde luego que merecen ese protagonismo. 

Ilustraciones de Juapi para el libro. Espectaculares.

En conclusión, El Legado de Christie ha demostrado ser un proyecto a gran escala, sin limitarse a una novela ilustrada corriente. Las presentaciones, las ilustraciones que acompañan a la narración, e incluso la BSO hecha por el grupo parleño GEA (trabajo tan bueno como humilde) hacen que la obra se haga notar dentro del género. ¿Quieres zombies, violencia, sangre, y un apocalipsis? Lo tienes. Y además tienes todo lo que ya hemos mencionado anteriormente. Del Portal le da un muy buen ritmo a la historia, más allá de los gustos sobre la forma de narrarla, y Juapi lo ambienta de forma sobresaliente. Mediante saltos temporales, personajes (en especial Owen) muy bien logrados y diálogos en ocasiones brillantes (típicos del género, por otro lado) la historia evoluciona mientras las páginas se amontonan a nuestra espalda cual cadáveres de eternos. 

Si el Z es tu género, El Legado de Christie es tu obra, no doubt. Os dejo abajo el video promocional del libro con la genial canción del grupo GEA.