DETRÁS DE MI CUENTO 2/2

Continúo la entrada anterior: curiosidades y todo el proceso de grabación de Mi Cuento.

9.- Sangre rota (La séptima cerveza por Carlos Escobero) (prod. Nerviozzo)

Sangre Rota es tan antigua como Bella. El título es un homenaje a un poema de Lorca, El amor duerme. Uno de los poemas de amor más bonitos que he leído nunca. Al igual que esta canción, su último verso es “oye mi sangre rota en los violines”. Mi primer concierto, el 19 de marzo de 2013,  lo abrí con esta canción. Es una introducción perfecta que te sumerge en la atmósfera de Barroco.

En un principio no era Carlos el que iba a recitar el poema que abre Barroco, pero después de que mi primera opción fallara, decidí encargárselo a él. Al final todo queda en familia, y ese “aún me cuesta no pensar en la caída” me revuelve por dentro. Fue Edu (SKL69) el que le puso la hoguera de fondo. Como si fuese una historia contada a la luz de la lumbre. Como si Renacimiento quedara atrás, y del fuego surgiera Barroco. Es el giro perfecto para el disco, bajo mi punto de vista.

Carlos Escobero grabando su poema en Triple A Estudios.

10.- La piedra roseta (prod. Triple A)

Con esta canción empiezan las frikadas de este disco. Una canción de seis minutos y medio, con una sola parrafada, casi un minuto de scratch y un estribillo al final. Esta letra también es de las primeras que escribí, pero no conseguía adaptarla a ninguna base. Probé haciendo previos con varias, escribiendo distintos estribillos y finales, e incluso le cambié el título varias veces. Pero no me funcionaban, no veía que el tema tuviera un sentido en la maqueta. 

Un día, Triple A me pasó un video de promo de su estudio. El beat que sonaba de fondo me maravilló, y resultó ser suyo. Me di cuenta de que era lo que estaba buscando. El estribillo que quería salió sin apenas esfuerzo y el final de la canción tampoco me costó sacarlo. Me atreví incluso a pinchar a Hate en mitad del tema. Lo que me pedía la canción a gritos era un scratch, de estos de toda la vida, que te hicieran mover el cuello sólo con escucharlo pero que no fuera el típico “once again is back the incredible” o la típica frase de Juan Solo o de Kase. 

El resultado me parece tan novedoso como simple. Finalmente, la canción se quedó con La piedra roseta como título; le quise dar el concepto de herramienta que descifrara las ruinas de mi cabeza, igual que la piedra roseta sirvió para traducir a partir del griego los jeroglíficos egipcios. “Aprender es profundizar en la fosa abisal donde descubrirás a quién quieres tener al lado”. Es una de las frases más ciertas que he parido.

11.- Flow (prod. aiSHO)

Si os soy sincero, no llegué a encontrar un  título que me convenciera para esta canción, así que se quedó con el título que aiSHO le puso a la instrumental. Creo que la letra habla por sí sola. Es un resumen de todas las actitudes, las hipocresías y los aciertos que veo en el mundillo del rap. Lanzo algún homenaje a gente como Tote, Kase, Chojín (“lo tengo claro, no es para tanto, he llegado a lo mismo que otros miles de chavales en miles de barrios”), Lechowski, Arkano o La Bohème. Resumiría la canción con la palabra “respeto”. Creo que hay que saber guardar respeto a los que se lo merecen, cosa poco habitual en el rap, y mucho menos en el underground. Veo mucho peliculeo y poca gente consecuente con su trabajo. Quería demostrar en la canción que sí que soy consecuente con mi rap y mi actitud, y además reconocer a aquellos que bajo mi punto vista, también lo son.

12.- La galería de los susurros (Tríada) (prod. Neo y SKL69)

Ida de olla total. Fue la última canción que salió para el disco, y en consecuencia quise echar el resto con ella. Necesitaba una canción para Barroco que tuviera gancho, que fuera un ladrillo igual que Mi cuento o El barco de Bastian lo son para Renacimiento, y además, soltar unas cuantas cosas para acabar el disco que no sabía exactamente cuáles tenían que ser. Sólo sabía que me estaba quedando con cosas en el tintero y que no encontraba ninguna instrumental que pudiera darles forma. Así que como no encontraba ninguna, me puse a hacerla yo. Esa percusión y esos sintes eran exactamente lo que estaba buscando. Cuando la parte instrumental estaba prácticamente acabada, ya sabía más o menos cómo iba a enfocar el tema. 

Quería retomar una vieja idea: hacer en una misma canción tres estrofas con temática totalmente distinta. De ese modo podía, por un lado, rendir los homenajes que me faltaban (el Hombreviento, Tutto Vale, Capaz en alguna estructura y algún otro autor), jugar con líneas con más mala leche y con ego-trip, y sobretodo el experimento final del disco: una parrafada soltando referencias de Historia Antigua que nadie entendiera, al más puro estilo de Miguel Ángel Soler (Sicario de HP Squad). Como digo, “inaugurar el rap político de la Edad Antigua”. Edu se encargó de meter unos arreglos con un sinte y un bajo, además de mezclar todas las pistas. Hasta ahí todo bien. Pero, ¿qué pasaría si pudiera llevar la canción a una nueva concepción? Tardé muy poco en completar mi paja mental, y lo hice con el estribillo. 

La concepción era la de una galería, una galería que fuera despertando poco a poco, de tal forma que “los susurros se volvieran gritos”. Que cada estrofa representara cada una de las bellas artes: arquitectura, escultura y pintura, y que se juntaran en una sola “galería” que cobrara vida en una tríada, de forma que “el mármol despertara” (escultura), que “la piedra temblara” (arquitectura) y que “la pintura hablara”. En realidad, uno de los conceptos básicos del Barroco es la unión de la arquitectura, la escultura y la pintura en un mismo conjunto artístico. Además, tenía claro por otro lado que quería hacer unos scratches con frases de Frank T. Me encontré escuchando sus discos con que él había rimado hace 16 años cosas que yo he pensado hace 16 días, necesitaba rendirle un pequeño homenaje. Y decidí dárselo. Triple A consiguió darles un aspecto bastante decente. 

Así que, en definitiva, esta canción es el estandarte para Barroco que buscaba.

13.- El escritor del mundo en el espejo (prod. Khaibeat)

Pocas bases me parecen más cachondas que ésta producida por Khaibeat. En realidad, la letra es bastante anterior a que diera con la base, pero encajaron a la perfección. Una canción cachonda, ácida, con sentido del humor (igual que Flow, muy en su honda). Todo entra en el concepto de Barroco: experimentar, jugar y probar con registros nuevos. Le quise dar el enfoque de un escritor (yo mismo) que pone a parir todo lo que ve a través de una ventana. Hasta que se da cuenta de que esa ventana es un espejo, de forma que critica a todo lo que le envuelve (en lo que a tópicos y convencionalismos se refiere, claro). De ahí el título de la canción. La última parrafada de la canción, en la que me tiro como cuatro estrofas sin coger aire, es de las que más orgulloso estoy del disco. La idea era rapear y que la gente no pudiera evitar exclamar un “Oh my godness!!!!”. Fuck yeah.

14.- Mayoría de Edad (prod. aiSHO)

Foto de la sesión de grabación en One Law Studios,
de donde salieron Mayoría de edad, Sangre rota
y El Viajero y el Bosque.

En un principio no contaba con hacer esta canción, pero qué necesaria era. La base de aiSHO me dio la confianza y el respaldo necesarios para hacerla. Todo lo que narro en la canción es real, basado en la experiencia, como siempre. La admiración hacia mi padre, los conciertos, todo ese rollo de confesión y de nuevo de ser consecuente con tu curro. Todo aderezado con un tinte más poético en el estribillo. Íntima. Por eso es tan necesaria.

15.- Érase una vez. (prod. Khaibeat)

“No hay mejor final que un principio”. Habré repetido hasta la saciedad que esta maqueta es una historia, un viaje. Pues bien, qué mejor forma de acabarlo que con el mayor viaje de todos, con la Historia de todas las historias. Además, como estudiante de la carrera de Historia que soy, lo tenía a huevo. Tengo debilidad por los temas mastodónticos, lo admito. Y obviamente era un desafío, el desafío de hacer un tema de 10 minutos y no de 20. Aun así, y aunque procuré contrastar y comprobar cada dato que rapeo, sí que hay algunos gazapos en la canción. Por ejemplo, digo “las cruzadas de Ricardo”, cuando Ricardo Corazón de León sólo participó en la tercera. Son pequeños fallos debidos más a desconocimiento que a otra cosa, escribir esa canción en condiciones me llevaría los cuatro años de mi carrera. Pero creo que la idea se capta: la historia de los hombres, la Historia de todas las historias, la interminable. El mayor Érase una vez que jamás habrá.

Puedes escuchar Mi Cuento desde o descargarlo desde aquí

DETRÁS DE MI CUENTO (1/2)

Quería hacer esta entrada para analizar una por una las 15 canciones de Mi cuento. Son cosas que se quedarían en el tintero y que aquí os dejo por si a alguien le apetece profundizar un poco más en todo el proceso de creación del disco. Cuz I want:

1.- El Viajero y el Bosque (Neodiseo por Carlos Lapeña) (prod. aiSHO)

Tenía claro que cada una de las dos partes del disco tenía que empezar con un poema recitado a cappella. Resulta que yo suelo coger hojas en sucio para estudiar y hacer mis resúmenes: fotocopias, borradores, todo eso. Un día estaba haciendo un resumen y no sé por qué me dio por darle la vuelta a la hoja. Me encontré un poema escrito por mi padre, Carlos Lapeña Morón. Se llamaba Neodiseo. Ya el título me llamó la atención por razones obvias. Lo leí y flipé. Parecía hecho a la medida de la concepción que le quería dar a Renacimiento. Además, qué mejor manera de abrir el disco que con mi padre recitando un poema suyo.

Mi padre grabando en Estudio PDE, mientras
esperábamos a que la Joy se callara.

Irónicamente, la grabación del mismo fue de lo último que hicimos. Fue una tarde en Estudio PDE en la que a los cabronazos de la Joy Eslava (situada en la misma manzana que el estudio) les dio por hacer pruebas de sonido, a las seis de la tarde, con dos narices. El problema era que, al ser una grabación a cappella, el retumbar de los graves se colaba en el micro. Después de hacer a mi padre venir desde Parla, estuvimos pendientes para ponernos a grabar en los huecos entre prueba y prueba de la Joy. Sorprendentemente conseguimos grabar tres o cuatro tomas sin ruido de fondo, deprisa y corriendo y rezando porque a los de Joy no les diera por pulsar el play de repente. La verdad es que la experiencia fue cojonuda.

En cuanto a la canción como tal, recuerdo perfectamente el día que descubrí la instrumental de aiSHO. A pesar de que yo estaba estudiando como un desgraciado para la selectividad (que como bien dice la canción, la tenía en tres días), eché un vistazo por sus catálogos y me di de bruces con ella. Según escuché la base en cuestión me puse a escribir la primera estrofa. Sabía que podía hacer algo distinto, podía ser el inicio perfecto para el disco, algo diferente. Se me ocurrió que fuera un Bosque el que hablara, el que diera la bienvenida a un Viajero, el protagonista de esta historia: yo mismo o el propio oyente. En la última estrofa de la canción es el propio viajero quien toma la palabra, de forma que se pasara de una segunda persona (ya de por sí poco habitual en el rap) en las dos primeras estrofas a una primera persona en la última parrafada. Líricamente, aquella instrumental fue magia pura. La letra la empecé a principios de Junio de 2014, pero no la acabé hasta mediados de Agosto. Recuerdo estar escribiendo la última estrofa en el metro de Londres.

2.- Mi cuento (prod. Baghira)

Otra canción que escribí a partir del pedazo de instrumental del Sr. Baghira. Fue el estribillo lo que me maravilló, y recuerdo que me salió de golpe, sin tener pensado nada sobre el resto de la canción. En cuanto escribí esos versos supe que tenía que ser la bandera del disco. Lo curioso de todo esto fue que esa base llegó a mis manos y escribí ese estribillo en abril (más o menos) de 2013. Yo acababa de re grabar mi primer trabajo, publicado con el libro Panorama y Rendija, y en el momento en el que me salió el estribillo tuve claro cómo iba a enfocar el trabajo entero. Llevo dos años soñando con la melodía de ese estribillo. Es la síntesis de todo el disco, diría yo. Por lo demás, como himno de Renacimiento, quería hacer una letra con referencias mitológicas constantes, dado que la cultura clásica es lo que más predomina en el arte renacentista. Es un culto a la Antigüedad clásica. También hago mucho énfasis en la canción (y en Renacimiento en general) en el paso del tiempo: “Rebobina que la vida se avecina”. Pero sobretodo en la concepción del tiempo como ciclo. Es una idea que me obsesiona desde que la sacara a la luz en Vida(s) y en Ciclo Vital: la vida son etapas que se cierran y se abren continuamente. En realidad es otra idea predominante en la Antigüedad, el fénix que renace en círculos de sus cenizas. No es nada novedoso, pero es algo que quería que quedara reflejado en el disco. Ahí está.

3.- Bella (Edén) (prod. Caps)

Esta canción parte de una idea que me inspiró una muy buena amiga mía (love u, Susan): escribas lo que escribas, digas lo que digas, si lo haces en italiano, SIEMPRE va a sonar bonito. Fue el germen del disco. Una letra que habla sobre la belleza en todas sus formas, tanto de la no reconocida como de la idealizada. Es Renacimiento en estado puro, y juraría que la escribí a principios de 2013 o incluso a finales de 2012, ya no me acuerdo. Lo que sí sé es que esta canción me ha acompañado en todo mi corto camino musical, desde Vida(s) hasta aquí. Fue la primera canción que se grabó de la maqueta. ¿Dónde podemos encontrar la belleza? La respuesta es simple: allá donde la busquemos.

4.- El barco de Bastian (prod. Rob Vendetta)

Otro amor a primera vista: la instrumental de Rob Vendetta. La vi a través de su soundcloud en el verano de 2013, y no sé en qué momento me dio por escribirle para ver si me la podía permitir. Bendita cercanía de Rober, me invitó a su estudio para enseñarme material con una confianza que me dejó pasmado. Yo tenía 16 años y acababa de conocer al tío que estaba detrás de dos de los discos que más han marcado mi adolescencia: Nadir de Zenit y Estaba Escrito de Rayden. Justo en esa época yo estaba desquiciado con esta maqueta, había escrito 20 canciones y todas me parecían paja. Decidí tomarme una pausa y escribir Seis Cuerdas, de tal forma que el proyecto de Mi cuento quedó en stand by, y con él mi contacto con Rober. Un año después, en el verano de 2014, volví a contactar con Rob. Fui a una presentación de su disco nuevo (Seguir Soñando, recomendadísimo, no doubt) y retomamos el contacto. Yo ya había escuchado la instrumental hasta la saciedad, y en diciembre de 2014 me decidí a comprársela. El tema salió solo.

La letra la resumiría en una palabra: homenaje. Homenaje a toda obra que ha influenciado mi vida, desde Poética de Chaman y Black Jackets (fue ese disco el que me impulsó a escribir Seis Cuerdas) a Michael Ende y La Historia Interminable (de ahí lo de Bastian). Es un homenaje a Elphomega, a Tote King, a mi padre y a su Bob Dylan, a Frank Miller, a todos los autores que me hablan de otros autores y que hacen que mi barco no se hunda. Como curiosidad, la primera frase de la segunda estrofa (“soy fan de Walter White y Peter Parker”) es un homenaje a la primera frase de la segunda estrofa de Papiroflexia, himno de Tote King: “Soy fan de Brian Buru y William Wallace”; jugando con las iniciales repetidas de los nombres. El primer verso de la canción, “No soy rapero, soy un cantante con flow”, es una traducción literal del primer verso de la canción Take it back de Ed Sheeran. También el inicio de la tercera estrofa sigue la misma estructura que el inicio de la segunda estrofa de la canción Viaje Astral de Elphomega. Homenaje a Marvel, a mi abuela leyéndome cómics de pequeño, a todas las historias que han formado la mía. Algún día haré un post con todo lo que cuento en esta canción, da para una tesis doctoral.

5.- Metamorfosis (Amor mutable) (colabora Mármara Soul) (prod. Khaibeat)

Quería hacer una canción que jugara con eso: con el concepto de metamorfosis. Como hicieron en su día Kafka y Ovidio. La base de Khaibeat (por dios, hay que ser animal para hacer esa bestialidad de instrumental) venía que ni pintada. Para el estribillo decidí contar con Marta Caballero aka Voz de Ángel aka Mármara Soul. Una crack, ya colaboró en Seis Cuerdas. Es de mis favoritas del disco.

6.- Puntos cardinales (con Dani Acosta a la guitarra)

Quería meter algo instrumental en el disco, lo tenía clarísimo. Pero no tenía claro qué ni con quién. El caso es que yo conocía de mi antiguo instituto a Dani, jugamos en el mismo equipo de fútbol. Siempre habíamos tenido pendiente quedar, guitarras en mano, para ver qué podía salir de allí. Un día lo hicimos. Fue tan sencillo como decirle “enséñame qué puedes sacar”. Un sacó esa salvajada. Yo tardé medio segundo en hacerme el esquema mental de la canción. A la semana ya tenía pensado cómo podía exprimir esa melodía: quería meter un poema que fuera más recitado, y luego fluir sobre el ritmo más cañero, para culminar la canción con un estribillo “cantado” (ojalá supiera cantar). Es como si la canción estuviera dividida en tres partes. El ritmo de Dani fue pura magia. De hecho a partir de este método de trabajo (Dani con trabajo esclavo tocando hasta que le dolieran los dedos, yo pasándomelo como un crío rapeando encima) hicimos un concierto acústico y varias versiones acústicas de canciones del disco. Haremos más cosas juntos, seguro. Personalmente flipo con el acabado sonoro que Edu (SKL69) le consiguió dar a la canción. Es una delicia, y la grabación, dentro de lo difícil que fue, salió bien gracias a la capacidad de Dani para adaptarse y a la de Edu para enfocar la canción y darle la estructura sonora. Ese día me lo pasé de maravilla grabando.  

7.- Perdido (prod. C´MON!)

Debería poneros en precedentes el hecho de que esta canción esté producida por C´MON! Y es que este tío convierte en bomba atómica todo lo que produce, es así de simple. Desde Blue Label de Zeropositivo a Xtravaganzza de Rayden y Medi. Pues resulta que en octubre de 2014 yo creía tener cerrado (y digo creía porque anda que no me quedaban vueltas por darle) todo el apartado musical del disco. Pero el señor C´mon publicó un mail de contacto y dije, joder, lo mismo puedo trabajar con esta bestia. Y efectivamente, la primera en la frente. El beat de esta canción me puso los pelos de punta al segundo, y me dije que tenía que entrar en el disco. Así fue. La primera estrofa parte de una canción con el mismo nombre que canté con Carlos Escobero a la guitarra en un concierto que hicimos en Noviembre de 2013 (de hecho ese concierto está subido en mi canal de Youtube). Sirvió de punto de partida. La segunda estrofa quería que fuera menos cerrada que la primera, menos sujeta a la métrica y a los cuartetos, con una estructura más libre. Más poética. Esa segunda parrafada es de las que más orgulloso estoy del disco, la verdad. Creo que, líricamente, es de lo mejor de la maqueta. El microcuento que cierra la parte de Renacimiento fue lo último que grabé del disco. En un principio iba a ser un extracto del cómic de Sandman, la obra maestra de Neil Gaiman, pero finalmente me incliné por este microcuento. Lo escribí en un autobús volviendo de Londres, con los cuadros de la National Gallery en la cabeza. Y de ahí a la eternidad, como dicen.

8.- Arquitectura (Interludio) (prod. Sone)

En este caso fue al revés, la concepción de la letra fue anterior a hallar la instrumental. Quería jugar con la idea de la arquitectura, hacer un juego con los elementos arquitectónicos y las palabras, las ideas, las imágenes y las asociaciones que hacemos con ellos. Cuando el disco todavía estaba en proceso de “incubación”, esta idea ya rondaba mi cabeza. Posteriormente la amplié: hice que fuera el interludio del disco, el puente entre Renacimiento y Barroco, como si el disco fuera una catedral inmensa, una estructura arquitectónica que abarcara todas las artes, todas las imágenes, y todas las historias de las que hablo a lo largo de las 15 canciones. Sone le da un aire exótico con la producción que como dicen Freshmakers, “suena del copón!!”.

CRÉDITOS de Mi Cuento

He querido publicar los créditos que podéis encontrar en el libreto del disco físico también por aquí, para que vierais la cantidad de gente que ha participado en esta aventura.

CRÉDITOS

1.- El Viajero y el Bosque (Neodiseo por Carlos Lapeña)

Letras por Pablo Lapeña alias Neo alias Neodiseo.

Producido por aiSHO.

Grabado y mezclado por Filoh en One Law Estudios.

Poema "Neodiseo" escrito y recitado por Carlos Lapeña, grabado por SKL en Estudio PDE.

2.- Mi cuento

Letras por Pablo Lapeña alias Neo.

Producido por Baghira.

Grabado y mezclado por SKL en Estudio PDE.

3.- Bella (Edén)

Letras por Pablo Lapeña alias Neo. 

Producido por Caps.

Grabado y mezclado por SKL en Estudio PDE.

4.- El barco de Bastian

Letras por Neo alias Atreyu.

Producido por Roberto Vendetta.

Grabado y mezclado por SKL en Estudio PDE.

Voces adicionales por Carlos Lapeña y SKL

5.- Metamorfosis (Amor mutable) (colabora Mármara Soul)

Letras por Neo alias Neovidio.

Producido por Khaibeat.

Voces adicionales por Marta Caballero alias Mármara Soul.

Grabado y mezclado por SKL en Estudio PDE

6.- Puntos cardinales (guitarra por Dani Acosta)

Letras por Pablo Lapeña alias Neo.

Guitarra por Dani Acosta.

Grabado y mezclado por SKL en Estudio PDE.

7.- Perdido

Letras por Pablo Lapeña alias Neo.

Producido por C'MON!

Grabado y mezclado por SKL en Estudio PDE.

Epílogo de Renacimiento grabado por Triple A en Triple A Estudios.

8.- Arquitectura (Interludio)

Letras por Pablo Lapeña alias Neo.

Producido por Sone.

Grabado y mezclado por SKL en Estudio PDE.

Scratches por SKL.

9.- Sangre rota (La séptima cerveza por Carlos Escobero).

Letras por Pablo Lapeña alias Neo.

Producido por Nerviozzo.

Grabado y mezclado por Filoh en One Law estudios.

Poema "La séptima cerveza" escrito y recitado por Carlos Escobero, grabado por Triple A en Triple A Estudios.

10.- La piedra roseta.

Letras por Neo alias El bandido de los ojos marrones.

Producido por Triple A.

Grabado y mezclado por Triple A en Triple A Estudios.

Scratches por Triple A.

11.- Flow

Letras por Neo alias Tupab.

Producido por aiSHO.

Grabado y mezclado por Triple A en Triple A Estudios.

Scratches por Triple A.

12.- La galería de los susurros (Tríada)

Letras por Neo alias O. Wells alias Suppiluliuma.

Producido por Neo alias Orson Wells y por SKL alias Gregg Tolland.

Grabado y mezclado por SKL en Estudio PDE.

Palabras de Tutto Vale sacadas de la entrevista realizada por El Último Plan B.

Scratches por Triple A, en honor a Frank T. No es blowjob, es homenaje.

13.- El escritor del mundo en el espejo.

Letras por Neo alias Pabli Enemy.

Producido por Khaibeat.

Grabado y mezclado por Triple A en Triple A Estudios.

Voces adicionales por Triple A.

14.- Mayoría de edad

Letras por Pablo Lapeña alias Neo.

Producido por aiSHO.

Grabado y mezclado por Filoh en One Law Estudios.

15.- Érase una vez

Letras por Pablo Lapeña alias Neo.

Producido por Khaibeat.

Grabado y mezclado por Triple A en Triple A estudios.

Masterizado por SKL en Estudio PDE.

Ilustración de la portada por Amanda Lapeña (amanda.lap.f@gmail.com)

Diseños por Juapi. 

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Mi Cuento es el último trabajo de Pablo Lapeña. Es una historia de viajeros y bosques, de dragones; es la historia de una travesía. Un relato dividido en dos partes.

Quise empezar por la belleza. Por la armonía y por el equilibrio, por Miguel Ángel, por Bramante, por Rafael y Leonardo. Quise empezar por renacer. Por dar otra vuelta al círculo. Eso es Renacimiento: canciones orgánicas, equilibradas, con referencias del mundo clásico y alegorías de la armonía del hombre.

Después del Renacimiento, llegó el Barroco: la arquitectura, la escultura y la pintura unidas en la misma obra; la teatralidad en el arte, los juegos de luces y la exageración. Es aquí donde las canciones cobran un tono más oscuro, donde los extremos convergen, donde prima el juego y lo visceral sobre lo racional. Como si el arte fuera una puesta en escena.

El puente que une ambas etapas del cuento es Arquitectura. Mi cuento es un viaje, un viaje desde los cimientos a la cúpula. Pero también es un edificio, una estructura que engloba todas las estructuras, todas las historias, todas las artes.

Este disco empieza con un Bosque dando la bienvenida al Viajero y a su búsqueda, y concluye con un nuevo principio: con un "érase una vez". Así pues, bienvenidos.

Os veo dentro.

Puedes descargarte el trabajo entero aquí, y escucharlo desde mi canal de Youtube.